06. 벌스-코러스 형식

Open Music Theory

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1960년대에 로큰롤을 빠르게 장악한 뒤 지금까지 가장 널리 쓰이는 대중음악 형식이 벌스-코러스 형식임. 가사와 음악의 중심을 벌스와 코러스가 나눠 맡고, 프리코러스·포스트코러스·브리지가 그 사이를 조절함. 이 글에서는 각 구역이 어떤 순서로 한 순환을 이루는지, 같은 이름이라도 후렴과 코러스가 왜 다른지 살펴봄.

이 글에서 볼 것

벌스-코러스 형식은 벌스와 코러스가 중심을 나누는 유연한 형식임.
곡 제목, 가장 기억하기 쉬운 음악, 이야기의 핵심이 벌스와 코러스에 나뉘어 들어감.
벌스·프리코러스·코러스·포스트코러스는 이 순서로 묶여 하나의 순환을 이룸. 네 구역이 모두 있어야 하는 건 아님.

기본 뼈대와 순환

벌스-코러스 형식이라는 이름은 두 중심 구역인 벌스와 코러스에서 왔음. 여기에 프리코러스, 브리지, 포스트코러스가 더해질 수 있음. 가장 전형적인 흐름은 아래와 같음.

도입부, 벌스, 프리코러스, 코러스, 벌스, 프리코러스, 코러스, 브리지, 코러스, 코러스 순서의 전형적 벌스-코러스 형식 도식 — *예시 1. 특정 곡을 가리키지 않는 전형적인 벌스-코러스 형식. 도입부–벌스–프리코러스–코러스 순환 뒤에 브리지와 마지막 코러스가 이어짐.*

Bon Jovi의 〈Livin’ on a Prayer〉는 이 형식을 잘 보여 줌. 다섯 핵심 구역을 모두 쓰는 대표적인 예이기도 함.

예시 2. Bon Jovi 〈Livin’ on a Prayer〉(1986). 벌스·프리코러스·코러스·포스트코러스·브리지를 한 곡 안에서 확인할 수 있음.

곡 안에서 같은 구역들이 되풀이되면서 일정한 순서를 만들면, 그 묶음을 순환(cycle)이라고 부름. 〈Livin’ on a Prayer〉를 따라가 보면 순환이 귀로도 잡힘.

긴 도입부 뒤 0:47에서 첫 벌스가 시작함.
1:18에서 프리코러스가 에너지와 긴장을 높이고, 1:34의 코러스로 이어짐.
짧은 간주 뒤 1:54에서 같은 순환이 다시 시작함.
3:00의 마지막 순환은 기타 솔로로 시작함. 이 솔로는 브리지 구실을 하며 이 순환의 벌스를 대신함.
그 뒤 코러스가 여러 번 반복되고, 페이드아웃으로 곡이 끝남.

벌스·프리코러스·코러스·포스트코러스는 이 순서를 지키며 나아감. 그러나 네 구역이 빠짐없이 들어가야만 벌스-코러스 형식인 건 아님. 예를 들어 포스트코러스 없이 벌스에서 프리코러스를 거쳐 코러스로 갈 수 있음.

벌스-코러스 형식의 구역

아래 용어와 분석 방식은 일반적인 관습과 뒤의 참고문헌을 함께 바탕으로 함.

벌스(V)

벌스는 다시 나올 때 가사가 달라지고, 곡의 이야기를 앞으로 밀어 나감. 1960년대 전까지는 화성적으로 닫히는 벌스가 많았지만, 그 뒤로는 으뜸화음 이외의 화음에서 끝나는 화성적으로 열린 벌스가 점점 많아졌음(Summach 2012, 114). 절(A)처럼 벌스도 대체로 근음위치 으뜸화음에서 시작함.

프리코러스(P)

프리코러스는 에너지가 올라가는 대목에서 가장 쉽게 알아들을 수 있음. srdc의 d 프레이즈와 닮아 있는데, 재료를 잘게 쪼개고 화성 리듬을 빠르게 하며 으뜸화음에서 멀어지고 화성적으로 열린 채 코러스로 향함.¹

코러스(C)

코러스는 다시 나와도 가사가 대체로 같고, 곡 제목이나 기억하기 쉬운 가사 고리가 들어 있는 중심 구역임. 벌스보다 에너지가 높게 들리는 일도 많음. 악기 소리가 더 촘촘하거나 활발해지고, 배경보컬이 두드러지며, 선율 음역이 올라가는 방식이 여기에 속함(Summach 2012, 106). 코러스도 가장 흔하게는 근음위치 으뜸화음에서 시작하지만, 꼭 그래야 하는 건 아님.

일상에서는 코러스와 후렴을 섞어 부르기 쉬움. 분석할 때는 구분해야 함. 코러스는 곡 안에서 혼자 설 수 있는 하나의 구역이고, 후렴은 벌스나 절 안에 들어 있는 짧은 대목임.

포스트코러스(Z)

포스트코러스는 코러스 뒤에 잠깐 붙어 그 순환만 닫는 짧은 구역임. 다음 순환의 첫머리를 열거나 거기로 넘어가게 하지는 않음(Spicer 2011, para. 9). Destiny’s Child의 〈Independent Women, Pt. 1〉에서는 1:18에서 뚜렷한 포스트코러스를 들을 수 있음.

브리지(B)

벌스-코러스 형식의 브리지는 꽤 자유롭게 움직임. 대체로 한 번만 나오고, 마지막 코러스 또는 마지막 프리코러스와 코러스 앞에 놓임. 한 순환 안에서는 벌스나 프리코러스 자리를 대신할 뿐, 둘에 덧붙어 여섯 번째 핵심 구역처럼 들어가지는 않음. 브리지가 아예 없는 곡도 많음.

이 점은 AABA의 브리지와 다름. AABA의 브리지는 A가 돌아올 것을 기다리게 해야 하지만, 벌스-코러스 형식의 브리지는 그만큼 강하게 코러스 귀환을 예고할 필요는 없음.

구역 안에서 눈에 띄는 가사

후렴

후렴은 주로 AABA·유절 형식에서 만나지만, 벌스-코러스 형식의 구역 안에도 들어갈 수 있음. 코러스는 혼자 하나의 구역을 이루지만, 후렴은 그 구역 안의 짧은 가사 대목이라는 차이를 다시 기억하면 됨.

클라임

클라임(climb)은 프리코러스 역할을 하는 한 프레이즈임. 후렴처럼 한 프레이즈밖에 되지 않아 독립 구역으로 세지 않음. 늘 절이나 벌스의 마지막 프레이즈에 놓임. Dexys Midnight Runners의 〈Come On Eileen〉에서는 벌스와 브리지 끝의 한 프레이즈 클라임을 1:13에서 들을 수 있음.

더 읽을거리와 연습

Barna, Alyssa. 2018. “The Dance Chorus in Recent Top-40 Music.” SMT-V 6 (4). 영상 보기
Covach, John. 2005. “Form in Rock Music: A Primer.” In Engaging Music: Essays in Music Analysis, edited by Deborah Stein, 65–76. New York: Oxford University Press.
Everett, Walter. 1999. The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology. New York: Oxford University Press.
Spicer, Mark. 2011. “(Per)Form in(g) Rock: A Response.” Music Theory Online 17 (3). 원문
Stroud, Cara. 2014. “The Postchorus in Millennial Dance Pop.” Graduate Association of Musicologists and Theorists Conference 발표문, Denton, TX.
Summach, Jay. 2011. “The Structure, Function, and Genesis of the Prechorus.” Music Theory Online 17 (3). 원문
Summach, Jason. 2012. “Form in Top-20 Rock Music, 1955–89.” PhD diss., Yale University.
대중음악 형식 분석 연습지(PDF): 직접 고른 곡을 유절·AABA·벌스-코러스 형식 가운데 하나로 판별하고, 구역 이름과 근거를 적어 봄.
벌스-코러스 형식 BriFormer 연습지(PDF): 두 곡의 형식 도식을 만들며 V·P·C·Z·B·I·O·X를 표시해 봄.
Summach의 프리코러스 읽기 안내(PDF)

¹ 프리코러스는 역사적으로 srdc의 d 구역에서 나왔음. srdc 절이 길어지며 sr은 두 부분 벌스로 갈라지고, d는 프리코러스가 됐으며, c는 코러스로 자리 잡았다고 생각해 볼 수 있음.

원문: Verse-Chorus Form

Open Music Theory의 벌스-코러스 형식 원문. 순환, 벌스·프리코러스·코러스·포스트코러스·브리지의 기능을 다룸.

https://viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/verse-chorus-form/

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