04. 재즈의 ii–V–I와 턴어라운드

Open Music Theory 한글판 · dcinside digital piano gallery

재즈곡 네 곡의 마지막 종지를 나란히 보면 같은 뼈대가 나타남. 모두 정격종지 V–I 앞에 ii가 붙어 근음이 5도씩 이어지는 ii–V–I를 이룸.

예시 1. 네 재즈곡의 마지막 ii–V–I

ii–V–I는 종지뿐 아니라 곡 전체를 짜는 기본 단위로도 계속 나옴.

단조에서도 V는 이끈음을 세우려고 장3화음·딸림7화음 성질을 지킴.

예시 2. 장·단조 ii–V–I의 기본 화음과 3–7 성부 진행

ii–V–I 스키마

귀는 자주 듣는 모형을 세부가 달라져도 같은 흐름으로 묶어 들음. 이런 인지 모형을 스키마(schema)라고 함. ii–V–I는 재즈에서 매우 자주 나와 마지막 화음이나 변화음이 달라져도 쉽게 알아들을 수 있음.

예시 3. 화음이 달라져도 남는 ii–V–I 스키마

딸림7화음은 음 구성만으로도 딸림 기능을 강하게 드러내고, 감7화음도 같은 기능을 맡을 수 있음. 그래서 원조 밖의 V7도 부속딸림으로 들려 다른 화음을 잠시 으뜸처럼 만듦.

재즈에서는 ii–V–I의 결합도 그만큼 강해 V뿐 아니라 앞의 ii까지 함께 새 조에 붙일 수 있음. 전체 ii–V–I를 다른 조에 옮겨 특정 화음을 일시적 으뜸화하며, 마지막 I가 실제로 나오지 않아도 ii–V만으로 도착점을 예상하게 함.

John Lewis의 〈Afternoon in Paris〉 A부분은 C장조 안에서 세 ii–V–I를 차례로 놓음.

예시 4. 온음 아래로 이어지는 세 ii–V–I

Michael McClimon은 모든 ii–V–I를 5도권 위에 놓아 서로의 관계를 보여 주는 ii–V 공간을 제안함. 각 도착화음 앞에 그 조의 ii–V가 놓이고, 원 둘레의 음이름은 5도권을 따름.

예시 5. 5도 관계 조의 ii–V를 한 공간에 놓은 그림

화살표 네 종류를 다음처럼 읽음.

〈Afternoon in Paris〉에서는 앞 ii–V–I의 Imaj7을 같은 근음의 ii7로 바꾸어 다음 ii–V–I를 시작함. B♭maj7이 B♭m7로, 이어 A♭maj7이 다음 단계의 m7로 성질을 바꾸면서 조가 온음씩 내려감.

예시 6. 〈Afternoon in Paris〉의 ii–V 공간 경로

Lee Morgan의 〈Ceora〉처럼 반음계 화음이 많은 곡도 ii–V–I 묶음으로 나누면 진행 논리가 또렷해짐. 곡 전체가 여러 조의 ii–V–I로 이어짐.

악절 끝에서 다시 처음 으뜸으로 되돌리는 진행을 넓은 뜻의 턴어라운드(turnaround)라고 함. 가장 기본적인 모형은 I–vi–ii–V–I임.

vi와 V7/ii는 근음이 같으므로 vi 자리에 V7/ii를 둘 수 있음. 다시 그 V7/ii 앞에 자체 ii인 ii/ii를 붙이면 ii를 향한 ii–V–(I)가 생김. 본래 ii가 잠시 으뜸처럼 들린 뒤 원조의 V–I로 이어짐.

예시 7. 온음계형과 부속 ii–V를 넣은 반음계형 턴어라운드

분석할 때는 m7–7–maj7 또는 ø7–7–m7의 성질과 5도 근음 진행을 먼저 묶음. 도착 I가 생략되어도 ii–V의 목표를 추정하고, 다음 ii–V 묶음이 어느 조를 향하는지 차례로 표시하면 긴 반음계 진행도 단순해짐.

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