05. 형식 구역의 구성

곡의 형식을 분석하려면 먼저 음악의 흐름을 몇 개의 시간 구간으로 나누어야 함. 앞뒤 구간과 무엇이 같고 무엇이 다른지 살핀 다음, 각 구간에 어떤 재료가 나오며 곡 전체에서 무슨 역할을 하는지 판단함.

가장 크게 나누면 핵심 구역과 보조 구역이 있음. 핵심 구역에는 주요 구역과 대조 구역이 있고, 보조 구역에는 외부 보조 구역과 연결 보조 구역이 있음. 이 구분은 제이 서매치가 2012년에 제안함.

핵심 구역

누군가에게 “이 곡이 어떻게 흘러가느냐”고 물었을 때 노래해 줄 만한 부분이 핵심 구역임. 곡의 중심 선율과 주제를 제시하고 되풀이하므로 기억에도 강하게 남음.

주요 구역

곡의 중심 재료를 처음 내놓는 부분을 주요 구역으로 봄. 대체로 안정돼 있고 곡의 뒤쪽에서 다시 나타남. 형식을 일반적으로 표시할 때는 A라고 쓰지만, 장르와 형식에 따라 이름이 달라짐.

소나타 형식의 제1주제와 제시부
론도나 주제부-삽입부 형식의 주제부 또는 리프레인
변주곡의 주제
주제부-절 형식의 주제부
춤곡의 반복 주제부
AABA 형식이나 유절 형식의 절

대조 구역

주요 구역 다음에 다른 재료가 나오면 대조 구역이 됨. 어떤 대조 구역은 조성과 프레이즈가 뚜렷해 매우 안정적이고, 어떤 대조 구역은 곡 전체에서 가장 불안정함. 단지 두 번째에 놓였다는 사실만으로 대조되는 경우도 있음.

불안정한 대조 구역은 연결 보조 구역과 닮아 경계가 흐릴 수 있음. 이때 둘을 가르는 기준은 음악이 머무는 자리처럼 들리는지, 다음 핵심 구역으로 가는 도중처럼 들리는지에 있음. 형식의 관습을 함께 살피되, 경계가 한순간에 바뀌지 않는다면 앞 구역이 뒤 구역의 기능으로 점차 변한다고 설명하는 편이 억지로 마디를 나누는 것보다 정확함.

안정과 불안정

형식에서 말하는 안정은 한 부분이 주는 긴장과 평온의 상대적인 정도임. 작곡가는 안정된 곳에서 불안정한 곳으로 움직였다가 다시 안정으로 돌아오며 곡의 추진력을 만듦.

안정된 경향	불안정한 경향
변화가 적고 셈여림이 일정하거나 약해짐	변화가 많고 셈여림이 커짐
으뜸화음을 펼치며 조바꿈이 없음	반음계적 화음, 일시적 으뜸화, 조바꿈이 늘어남
규칙적인 큰박과 프레이즈 길이	불규칙한 큰박과 프레이즈 길이
온음계 선율과 화성	극단적인 음역, 빠른 리듬, 동형진행, 딸림화음의 지속

대부분의 곡은 안정된 구역으로 시작하므로, 불안정한 대조 구역이 첫머리에 나오면 평소와 다른 인상을 줌.

형식을 일반적으로 표시할 때 첫 대조 구역은 B, 그 뒤에 처음 나오는 대조 구역은 C, D, E처럼 차례로 적음. 이름은 형식에 따라 달라짐.

비교적 안정된 구역: 소나타의 제2주제, 론도와 푸가의 삽입부, 주제부-절 형식의 절
비교적 불안정한 구역: 소나타의 발전부, 론도와 푸가의 삽입부, 2부분 형식의 이탈부나 대조 중간부, 대중음악 형식의 브리지

론도나 푸가의 삽입부는 곡에 따라 안정될 수도 불안정할 수도 있음. 여기서 브리지는 대중음악 형식에서 쓰는 명칭만 가리킴.

보조 구역

핵심 구역을 시작하기 전이나 끝난 뒤, 또는 두 핵심 구역 사이에는 음악의 방향을 마련하는 부분이 놓일 수 있음. 이를 보조 구역이라고 함. 핵심 구역의 바깥에 붙으면 외부 보조 구역, 두 핵심 구역을 이어 주면 연결 보조 구역임.

외부 보조 구역

앞붙임과 도입부

프레이즈나 곡이 본격적으로 시작하기 전에 나오는 음악은 아직 시작하지 않았다는 느낌을 줌. 로스스타인은 이를 앞붙임(prefix)이라고 부름. 완전한 프레이즈를 포함하면 큰 앞붙임, 프레이즈를 이루지 못하면 작은 앞붙임임.

작은 앞붙임은 반주가 선율보다 먼저 시작하는 정도라 눈에 잘 띄지 않으며 곡의 어느 프레이즈 앞에도 붙을 수 있음. 쇼팽의 C단조 폴로네즈 Op. 40, No. 2 첫 두 마디와 키에자의 「Dearly Beloved」 첫머리가 여기에 해당함.

큰 앞붙임은 보통 도입부라고 부름. 본곡보다 느린 경우가 많고, 도입부만의 주제 재료를 갖기도 함. 교향곡에서 자주 보이지만 피아노 소나타, 현악 사중주, 래그타임과 대중음악에도 나타남.

모차르트 현악 사중주 K. 465 「불협화음」 1악장: 약 10분짜리 악장에서 느린 도입부가 거의 2분 동안 이어지며, 1분 59초의 빠른 템포 전환이 본 형식의 시작을 뚜렷하게 나눔.
조플린 「The Entertainer」: 첫 네 마디가 큰 앞붙임임.
마돈나 「Vogue」: 0초, 34초, 50초에 여러 하위 구역이 나오지만 노래의 본체는 1분 7초에 성악이 시작할 때 들어옴.

뒤붙임과 코다

프레이즈나 곡이 끝난 뒤에 이어지는 음악은 이미 끝난 뒤라는 느낌을 줌. 로스스타인은 이를 뒤붙임(suffix)이라고 부름. 완전한 프레이즈가 들어 있으면 큰 뒤붙임, 그렇지 않으면 작은 뒤붙임임.

정격종지 뒤의 작은 뒤붙임은 안정과 마침을 강화함. 반종지 뒤에서는 다음 구역을 기다리게 하므로 불안정하게 들림. 작은 뒤붙임은 어느 프레이즈 뒤에도 올 수 있지만, 큰 뒤붙임은 주로 곡 끝의 코다나 소나타 제시부·재현부 끝의 종결부로 나타남. 앞 프레이즈와 다른 재료를 쓰는 경우가 많지만, 앞서 나온 재료에서 가져오기도 함.

도브 섁 「Summertime in the LBC」: 마지막 주제부 뒤 3분 41초부터 끝까지 단순한 반주가 페이드아웃되며 작은 뒤붙임을 이룸.
비제 「카르멘」의 「하바네라」: B구역이 2분 1초에 종지한 뒤 오케스트라가 반주형을 몇 차례 반복하는 2분 1초–6초가 작은 뒤붙임임.
푸치니 「오 사랑하는 나의 아버지」: 1분 48초의 “O Dio, vorrei morir!”에서 아리아가 충분히 끝날 수 있지만, 현악이 겹쳐 들어와 주선율을 다시 연주함. 1분 48초부터 끝까지 안정된 큰 뒤붙임을 이룸.
모차르트 현악 사중주 K. 465 「불협화음」 1악장: 9분 58초에 코다가 시작함. 제시부의 끝 6분 12초와 재현부의 끝 9분 28초를 견주면, 코다가 제시부에 없던 음악을 더했다는 사실을 들을 수 있음.
브람스 A장조 간주곡 Op. 118, No. 2: 3부분 형식의 A구역이 1분 28초에 끝나고, B구역이 1분 57초에 시작하기 전까지 큰 뒤붙임이 이어짐.

연결 보조 구역

경과구

경과구(transition)는 두 핵심 구역을 이어 주며, 보통 주요 구역에서 벗어나 대조 구역으로 향함. A에서 B로 갈 때처럼 뒤에 오는 구역이 큰 재현의 시작이 아닐 때 경과구라고 부름. 새 조를 준비하려고 조바꿈할 수 있지만 반드시 그래야 하는 것은 아님.

핵심 구역이 비교적 안정된 주제를 들려준 뒤 경과구가 불안정성과 에너지를 높이고, 다음 핵심 구역이 다시 안정을 회복하는 흐름이 흔함. 완전한 프레이즈를 포함하면 큰 경과구, 포함하지 않으면 작은 경과구임.

경과구와 재경과구는 끝으로 갈수록 다음 조의 딸림화음에 닿으려는 힘을 키움. 딸림화음에 도착한 뒤 이를 길게 붙들면 카플린은 딸림화음 위에 머묾, 헤포코스키와 다시는 딸림 고정이라고 부름.

경과구는 다음 구역 앞에서 분명히 멈출 수도 있고, 한 성부가 틈을 채우며 이어질 수도 있음. 다음 구역 첫머리와 겹쳐 끝나기도 함. 경계가 흐리다면 정확한 한 마디를 억지로 고르지 말고 어느 구간에서 경과 기능이 다음 구역의 기능으로 바뀌었는지 설명해야 함.

소나타 형식에서는 제1주제와 제2주제 사이, 론도 형식에서는 주제부와 삽입부 사이에 흔히 나타남. 3부분 형식의 A와 B 사이에는 작은 경과구가 자주 놓임. 모차르트 B♭장조 피아노 소나타 K. 333 1악장의 20초–42초는 큰 경과구의 예임.

재경과구

재경과구(retransition)는 다음에 큰 재현이 시작될 때 쓰임. B에서 A로 돌아가거나, 소나타 발전부에서 재현부의 제1주제로 돌아갈 때처럼 곡의 주요 재료가 다시 나타나도록 준비함.

대개 원조의 딸림화음에 이르러 이를 지속하며 귀환을 기다리게 함. 반종지로 분명히 끝난 뒤 뒤붙임이 이어질 수도 있고, 다음 구역 첫머리와 겹치며 끝날 수도 있음.

작은 재경과구: 쇼팽 C단조 폴로네즈 Op. 40, No. 2의 2분 35초–39초, 헨델 「Lascia ch’io pianga」의 1분 41초–44초
큰 재경과구: 모차르트 B♭장조 피아노 소나타 K. 333 1악장의 4분 29초–45초, 브람스 A장조 간주곡 Op. 118, No. 2의 3분 8초–19초

더 읽을거리

William Rothstein, Phrase Rhythm in Tonal Music (1989).
Jason Summach, “Form in Top-20 Rock Music, 1955–89” (PhD diss., Yale University, 2012).

원문: Formal Sections in General

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https://viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/formal-sections-in-general/

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