06. 2부분 형식
2부분 형식은 큰 부분 두 개로 이루어짐. 두 부분은 대개 각각 반복되므로 원문에서는 반복부(reprise)라고 부름. 17–19세기 음악, 특히 춤곡에서 널리 쓰였고 길이가 비교적 짧아 복합 3부분 형식처럼 더 큰 형식 안에 들어가기도 함.
2부분 형식에는 순환 2부분 형식과 단순 2부분 형식이 있음. 어느 쪽이든 첫 부분의 끝 재료가 둘째 부분 끝에 돌아오는 균형 구조를 덧붙일 수 있음. 균형 2부분 형식을 별도의 종류로 다루기도 하지만, 여기서는 두 형식에 나타날 수 있는 성질로 봄.
반복 구조
섹션 제목: “반복 구조”17–18세기에는 두 부분에 모두 반복 기호를 붙이는 일이 흔했음. 실제로는 첫째 부분–첫째 부분–둘째 부분–둘째 부분의 순서로 들림. 악보에 따로 적지 않아도 반복할 때 장식을 즉흥적으로 더하는 관습이 있었음.
19세기에는 반복 기호 대신 반복할 음악을 다시 적는 경우가 늘어남. 장식을 정확히 지정하거나, 악기 편성·음역을 바꾸거나, 처음보다 길게 확대하려면 반복을 써 놓는 편이 알맞았기 때문임.
첫째 부분은 두 유형 모두 A임. 곡의 중심 선율 재료를 내놓는 주요 구역임. 둘째 부분의 성격에 따라 순환형과 단순형이 갈림.
순환 2부분 형식
섹션 제목: “순환 2부분 형식”둘째 부분은 B로 시작하고, 그중 절반을 넘긴 뒤 A의 첫머리가 원조로 돌아옴. A 전체가 돌아올 필요는 없으며 시작 재료가 돌아오면 됨. 음역, 반주형, 선율 장식이 달라질 수 있지만 귀로는 재현의 느낌을 받을 수 있어야 함.
판단이 어렵다면 처음 A와 돌아온 A′의 화성, 화음이 바뀌는 박자 위치, 선율 음계음의 순서와 위치를 견주어 봄. 이 뼈대가 같고 표면만 조금 달라졌다면 같은 재료가 돌아온 것으로 볼 수 있음.
B는 보통 A보다 불안정하며 동형진행, 반음계적 화음, 딸림지속음이 나타날 수 있음. 모차르트 G장조 현악 사중주 K. 80 3악장 트리오처럼 B도 안정적이지만 A와 다른 주제를 내놓는 경우도 있음.
모차르트 G단조 교향곡 제25번 3악장 미뉴에트는 전형적인 18세기 순환 2부분 형식임. 첫째 부분 1–12마디에서 안정된 A를 제시하고, 둘째 부분 13–36마디는 B 13–20마디와 A′ 21–36마디로 나뉨. 20마디의 반종지 뒤 21마디에 A가 돌아오므로 경계가 분명함.
18세기에는 A가 돌아오기 직전 반종지가 자주 놓임. 19세기에는 쇼팽 A장조 폴로네즈 Op. 40, No. 1의 16–17마디처럼 경계를 겹치거나 흐리게 만들기도 함.
단순 2부분 형식
섹션 제목: “단순 2부분 형식”둘째 부분에 A의 첫머리가 뚜렷하게 돌아오지 않으면 단순 2부분 형식임. 둘째 부분은 두 방식으로 이어질 수 있음.
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A′형: 첫째 부분을 그대로 반복하지는 않지만 같은 종류의 재료를 계속 발전시킴. A 재료가 줄곧 이어졌으므로 중간에 “돌아오는” 순간도 없음.
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B형: 둘째 부분 전체가 비교적 새로운 재료로 이루어짐.
바흐 E단조 류트 모음곡 BWV 996의 부레는 A′형 단순 2부분 형식임. 둘째 부분이 첫째 부분의 생각을 계속 이어 가지만, 그 중간에 첫머리가 뚜렷하게 재현되지는 않음.
균형 구조
섹션 제목: “균형 구조”첫째 부분 끝의 재료가 둘째 부분 끝에 다시 나오면 균형 구조를 가졌다고 함. 단순형과 순환형 모두 가능함. 첫째 부분 끝 재료를 (x)로 표시하며, 처음에는 다른 조에 있었더라도 둘째 부분 끝에서는 원조로 옮겨야 함.
어디서부터 되풀이가 시작하는지 마디별로 대응되는 분기점이 있어야 균형 구조라고 판단할 수 있음. 둘째 부분에서 첫째 부분 전체가 그대로 반복되는 순환형은 끝부분에 별도의 분기점이 없으므로 균형 구조로 세지 않음.
도메니코 스카를라티 A장조 소나타 K. 322에서는 첫째 부분 21마디 중간부터 44마디 끝까지 약 24마디가 (x)임. 이 재료가 둘째 부분 59마디 중간부터 곡 끝까지 돌아오며, 26마디와 63마디처럼 선율 장식만 조금 달라짐. 처음 (x)는 E단조·E장조에 있었지만 재현할 때 A장조로 옮겨 곡이 시작한 조로 끝나게 함.
종지와 조성
섹션 제목: “종지와 조성”18세기 음악에서는 두 부분 모두 정형화된 종지로 끝나는 일이 많음. 19세기에는 첫째 부분의 마침을 약하게 만들기도 함. 슈만 「나비」 제1·7곡 8마디와 「어린이 정경」 제9곡 8마디처럼 정식 종지 대신 으뜸화음을 펼치는 진행으로 끝낼 수 있음.
첫째 부분은 화성적으로 열릴 수도 닫힐 수도 있음. 열려 있다면 조바꿈을 포함할 수 있음. 둘째 부분도 같은 말로 설명할 수 있지만, 2부분 형식은 한 조로 시작해 같은 조로 끝나는 것이 원칙이므로 보통 따로 말하지 않음.
첫째 부분의 끝이 어떻든 둘째 부분 마지막에는 원조의 정격종지가 와야 함. 그 전에 다른 종지가 더 있을 수 있지만, 공통관습시대 조성음악에서 마지막 완전정격종지는 사실상 필수임. 시작과 끝의 조가 다르면 단일조성이 아니라 진행적 조성을 이룸.
안정성의 흐름
섹션 제목: “안정성의 흐름”2부분 형식은 안정에서 출발해 불안정해졌다가 다시 안정으로 돌아옴.
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첫째 부분은 비교적 안정됨.
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둘째 부분의 시작은 비교적 불안정함. 이를 이탈부나 출발부라고 부르며 B라는 문자보다 기능을 앞세우는 이론가도 있음.
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둘째 부분의 끝은 다시 안정됨. 순환형에서는 A가 돌아오는 자리도 대개 안정을 회복하는 지점임.
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슈베르트 에코세즈 D. 529, No. 3, 하이든 피아노 소나타 제37번 3악장 주제, 바흐 무반주 바이올린 파르티타 제1번 BWV 1002의 사라방드, 슈베르트 E장조 피아노 소나타 D. 157 2악장 1–16마디, 슈베르트 B♭장조 교향곡 제2번 D. 125 2악장의 형식을 분석해 봄.
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두 부분의 재료와 조성 계획을 정해 짧은 2부분 형식을 작곡해 봄.
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