10. 그라운드 베이스
바로크 작곡가들은 짧은 베이스 선율 하나를 여러 번 되풀이하면서도 음악이 계속 달라지게 만들었음. 이렇게 작품 전체나 긴 구간에서 같거나 거의 같은 베이스가 반복되는 작법을 그라운드 베이스(ground bass)라고 부름. 또는, 바소 오스티나토(basso ostinato) 또는 오스티나토 베이스라고도 함.
베이스가 그대로여도 그 위에 놓는 화음과 윗성부의 움직임은 매번 바꿀 수 있음. 바로크의 트리오 소나타에서는 반복할 때마다 화음을 달리 붙여 다른 조를 잠시 들려주거나, 두 윗성부가 같은 선율을 번갈아 모방하곤 했음. 헨리 퍼셀이 이 작법을 특히 능숙하게 다뤘음. 바로크 이후에도 계속 쓰였고, 오늘날 대중음악에서도 쉽게 들을 수 있음.
오스티나토·그라운드 베이스·샤콘·파사칼리아
섹션 제목: “오스티나토·그라운드 베이스·샤콘·파사칼리아”비슷한 용어가 많지만 가리키는 범위가 서로 다름.
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오스티나토(ostinato): 한 성부에서 같은 음형을 오래 되풀이함. 선율뿐 아니라 리듬도 오스티나토가 될 수 있음. 라벨 《볼레로》의 작은북 리듬이 대표적인 예임.
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그라운드 베이스(ground bass, basso ostinato): 오스티나토가 베이스에서 나타나는 경우임. 이 작법으로 만든 작품 자체를 그라운드 베이스라고 부르기도 함.
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샤콘(chaconne)과 파사칼리아(passacaglia): 바로크 시대에 그라운드 베이스를 바탕으로 만든 장르임. 둘 다 대체로 3박자를 사용함.
범위로 보면 오스티나토 안에 그라운드 베이스가 있고, 그 안에 샤콘과 파사칼리아가 있음. 리듬만 반복되는 오스티나토를 그라운드 베이스라고 부를 수는 없음.
같은 베이스를 다르게 화성화하기
섹션 제목: “같은 베이스를 다르게 화성화하기”같은 베이스에 같은 화음까지 붙이면 반복할수록 음악이 멈춘 듯 들리기 쉬움. 그래서 작곡가는 베이스 음은 그대로 두고 화음만 바꿈. 같은 두 베이스 음도 앞뒤 맥락에 따라 서로 다른 화음으로 연결할 수 있으므로, 잠시 다른 조에 들어간 듯 들리게 하거나 조바꿈을 예고할 수도 있음.
베이스 진행에 화음을 붙이는 여러 방법을 정리한 자료에는 단2도부터 셋온음까지의 진행이 오름과 내림으로 나뉘어 있음. 같은 음정에 붙일 수 있는 화음도 여러 가지임. 한 작품에서 이 방법을 모두 쓸 필요는 없음. 아래 퍼셀의 작품처럼 몇 가지만 골라 써도 긴 곡에 충분한 변화를 줄 수 있음.
반복이 끝날 때마다 같은 정격종지로 닫으면 구절의 길이도 매번 똑같이 느껴짐. 한 번의 반복이 끝나는 곳을 종지로 닫지 않고 다음 반복과 이어 놓으면 경계가 흐려짐. 화음이 바뀌는 시점도 달라져서 같은 길이의 베이스가 되풀이되어도 구절은 서로 다르게 들림.
퍼셀 《G단조 소나타》 Z 807 분석
섹션 제목: “퍼셀 《G단조 소나타》 Z 807 분석”이 곡의 베이스는 줄곧 되풀이되지만, 윗성부와 화음은 반복할 때마다 달라짐. 퍼셀은 두 바이올린이 서로를 모방하게 만들고, G단조에서 잠시 벗어나 다른 조가 중심처럼 들리는 구간도 넣었음. 악보에 해당 대목을 표시해 두었음.
곡의 중심은 G단조임. 다음 대목에서는 다른 조의 종지나 딸림화음을 써서 그 조가 잠시 중심처럼 들림. 어디서부터 조가 바뀐 것으로 볼지는 분석에 따라 조금 달라질 수 있음.
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12마디 셋째 박: B♭장조
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17마디: D단조
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27마디: F장조
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28마디: B♭장조. 다만 종지는 위장종지로 끝남.
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33마디: C단조
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78마디: E♭장조
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87마디: F장조
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88마디: E♭장조
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93마디: C단조
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107마디: D단조
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117마디: F장조
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131마디 둘째 박과 133마디: C단조
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158마디와 163마디: E♭장조
퍼셀은 베이스가 한 바퀴 돌 때마다 G단조 정격종지로 닫지 않았음. 16마디와 106마디의 G장조 화음은 G단조의 으뜸화음으로 쓰이지 않음. 다음에 오는 C단조 화음의 딸림화음으로 들리도록 V4/2/v–v6 진행 안에 넣었음. 26마디와 86마디의 G감화음도 G단조의 화음으로 처리하지 않고, F장조로 들어가는 vii°6–I로 연결했음. 악보에서 이 대목을 확인할 수 있음.
윗성부에서는 베이스 위의 5도와 6도가 번갈아 나오는 5–6 진행이 자주 들림. 1마디와 12마디에서는 5도와 6도 가운데 하나만 화음에 속하고 다른 하나가 꾸밈음인지, 두 음이 모두 화음에 속하는지 분명하게 갈리지 않음. 그래서 화음이 정확히 어느 음에서 바뀌었다고 한 가지로 정하기 어려움. 71마디부터 이어지는 7–6 계류음에서도 같은 모호함이 나타남.
두 바이올린은 곡 전체에서 같은 선율을 번갈아 연주함. 먼저 시작하는 성부를 둑스(dux), 뒤따라 모방하는 성부를 코메스(comes)라고 부름. 악보에는 각각 D와 C로 표시했음. 1마디 첫째 박에서 제1바이올린이 낸 선율을 제2바이올린이 3마디 첫째 박부터 따라 하는 대목이 한 예임.
뒤따르는 성부는 앞선 성부와 같은 박의 위치에서 시작하는 경우가 많음. 앞에서 살펴본 16세기와 18세기의 모방 작품에서도 쓰인 방식임. 두 성부가 들어오는 사이는 보통 세 박 또는 여섯 박임. 36, 41, 56, 63, 71, 121, 133, 171, 178, 181, 182마디에서는 그보다 짧은 간격으로 따라붙음.
베이스가 다시 시작할 때마다 두 윗성부가 주고받는 방식도 거의 매번 바뀜. 16마디와 126마디에서는 모방을 멈추고 두 성부가 같은 리듬으로 움직이는 호모포니를 사용함. 다음 두 대목에서는 더 큰 변화가 나타남.
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196마디에서 두 선율을 동시에 모방하기 시작하고, 201마디에서는 두 바이올린이 맡은 선율을 서로 바꾸어 되풀이함.
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99마디와 102마디에서는 제2바이올린이 그라운드 베이스 자체를 모방함.
리듬과 박자
섹션 제목: “리듬과 박자”화음과 모방만 바꾸는 것은 아님. 36마디에서는 8분음표가 이어지고, 81마디와 146마디에서는 움직임이 16분음표로 빨라짐. 126마디에는 당김음, 136마디에는 부점리듬이 나옴. 166~185마디에서는 박자 자체가 복합박자로 바뀜. 이런 변화는 대체로 베이스가 새로 시작하는 지점에 맞춰 나타남. 바로크의 그라운드 베이스와 변주곡에서 자주 쓰던 방법임.
연습 방법
섹션 제목: “연습 방법”-
그라운드 베이스에 조 안의 단순한 화음을 붙임. 처음에는 화음을 한꺼번에 누르면서 각 성부가 자연스럽게 이어지는지 확인함.
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같은 베이스에 다른 화음을 붙여 봄. 다른 조가 잠시 중심처럼 들리게 하거나, 첫 화음을 바꾸어 구절의 경계가 달라지게 만들 수 있음.
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베이스 위에 선율을 하나 쓰고, 다른 윗성부가 그 선율을 뒤따라 모방하게 만듦.
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만든 것 가운데 잘 들리는 안을 골라 순서를 정함. 여섯 번 반복한다면 처음과 마지막은 단순하고 비슷하게 두고, 가운데로 갈수록 화음·모방·리듬의 변화를 키울 수 있음.
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