10. 네 화음 스키마

Open Music Theory

Open Music Theory 한글판 · dcinside digital piano gallery

대중음악에서 가장 자주 만나는 화음 넷은 I, IV, V, vi임. 같은 넷을 쓰더라도 순서가 달라지면 곡의 느낌과 으뜸화음으로 향하는 길도 달라짐. 여기서는 이 네 화음으로 이루어진 두왑, 싱어송라이터, 홉스카치 스키마를 살펴봄.

이 글에서 볼 것

두왑은 I–vi–IV–V이며, 1950~60년대 대중음악에서 특히 널리 쓰였음.
싱어송라이터는 vi–IV–I–V 또는 I–V–vi–IV로 돌며, 장조와 관계단조 어느 쪽으로도 들릴 수 있음.
홉스카치는 IV–V–vi–I이며, 근음이 ‘한 칸·한 칸·건너뜀’으로 움직여 2010년대 이후 팝에서 자주 들림.
세 진행은 모두 순환할 수 있으므로, 시작 화음보다 으뜸화음에 닿기 직전의 움직임을 들어야 구별하기 쉬움.

두왑: I–vi–IV–V

두왑 스키마는 C장조에서 C–Am–F–G, 곧 I–vi–IV–V로 적음. IV와 같은 버금딸림 기능을 하는 ii로 바꾸어 I–vi–ii–V로 만들 수도 있음.

예시 1. 두왑 스키마(왼쪽)와 IV를 ii로 바꾼 변형(오른쪽).

이름은 1950년대와 1960년대 초 록 발라드에서 이 진행이 흔했던 데서 왔음. Gene Chandler의 〈Duke of Earl〉(1962), Rebecca Black의 〈Friday〉(2011) 벌스와 코러스, Bonnie Tyler의 〈Total Eclipse of the Heart〉(1983) 코러스에서 모두 만날 수 있음.

ii로 바꾸기

이 진행 안에서는 ii와 IV가 같은 기능권에 놓이므로 IV 자리에 ii를 바꿔 넣을 수 있음. Bruce Springsteen의 〈Hungry Heart〉(1980)가 그 예임.

순환의 시작점 바꾸기

네 화음이 계속 돌면 어느 화음에서 악절을 시작하느냐만 달라질 수 있음. Coldplay의 〈Viva la Vida〉(2008)는 같은 화음 순환을 쓰되 악절을 IV에서 시작함.

예시 2. Coldplay 〈Viva la Vida〉의 순환된 두왑 진행.

싱어송라이터: vi–IV–I–V

싱어송라이터 스키마는 C장조에서 Am–F–C–G, 곧 vi–IV–I–V로 읽는 경우가 많음. I에서 시작한 I–V–vi–IV도 똑같이 흔함. 1990년대 중반부터 Sarah McLachlan, Jewel, Joan Osborne 같은 싱어송라이터의 음악에서 사용이 눈에 띄게 늘었지만, 특정 장르에만 갇힌 진행은 아님.

예시 3. 싱어송라이터 스키마의 두 가지 흔한 순환.

조성 모호성

이 진행만 들으면 어느 화음이 으뜸인지 또렷하지 않을 때가 많음. D장조의 vi–IV–I–V로도, B단조의 i–VI–III–VII로도 읽히기 때문임. Luis Fonsi와 Daddy Yankee의 〈Despacito〉(2017) Bm–G–D–A가 대표적인 예임.

정격종지가 없다는 점이 이 모호성을 키움. 장조 쪽에서는 IV–I의 변격 움직임만 남고, 단조 쪽에서는 VII–i의 순차 진행만 남음. 그래서 앞뒤 진행, 순환이 어디서 시작하고 끝나는지, 선율의 중요한 음을 함께 들어야 으뜸화음의 무게를 가늠할 수 있음.

예시 4. 〈Despacito〉의 진행. D장조와 B단조가 모두 가능한 해석임.

Heart의 〈What About Love〉는 단조 도입부와 장조 코러스를 잇는 데 이 모호성을 씀. 아래 시간표를 따라 들으면 같은 순환이 D단조와 F장조 사이의 길목을 만드는 과정을 볼 수 있음.

시각	구간	화음기호	로마숫자	들리는 조
0:00	도입	Dm–C–B♭–C, D 페달	i–VII–VI–VII, 으뜸 페달	D단조
0:23	벌스	Dm–B♭–F–C	vi–IV–I–V 또는 i–VI–III–VII	D단조와 F장조 사이
1:10	코러스	F/A–B♭–C	I⁶–IV–V	F장조
1:33	간주	Dm–C–B♭–C, D 페달	i–VII–VI–VII, 으뜸 페달	D단조
1:44	벌스	Dm–B♭–F–C	vi–IV–I–V 또는 i–VI–III–VII	D단조와 F장조 사이
2:08	코러스	F/A–B♭–C	I⁶–IV–V	F장조
2:29	브리지(기타 솔로)	B♭–C	IV–V	F장조
2:53	코러스	F/A–B♭–C	I⁶–IV–V	F장조
3:11	코다	B♭–C–D, D 페달	♭VI–♭VII–I, 으뜸 페달	D장조

예시 5. Heart 〈What About Love〉에서 싱어송라이터 스키마가 단조 도입부와 장조 코러스를 잇는 방식.

싱어송라이터 스키마는 IV에서 시작해 IV–I–V–vi로 돌기도 함. 끝의 V–vi는 위종지이므로 이 순환을 ‘위종지 변형’이라 부를 수 있음. Lady Gaga의 〈Alejandro〉(2009) 코러스가 이 회전을 씀.

홉스카치: IV–V–vi–I

홉스카치는 IV–V–vi–I, 단조에서는 VI–VII–i–III로 읽음. 근음이 한 칸 위로, 다시 한 칸 위로, 마지막에는 건너뛰어 움직여서 붙은 이름임. 2010년 무렵부터 사용이 늘었고 Sam Smith의 〈Dancing with a Stranger〉(2019), DJ Khaled·Justin Bieber·Quavo의 〈No Brainer〉(2018)에서 들을 수 있음.

C장조의 F–G–Am–C에서는 Am과 C 가운데 어느 쪽이 으뜸으로 들리는지 모호할 수 있음. 특히 C로 들어갈 때 뚜렷한 종지 움직임이 없어서 그렇다.

예시 6. ‘한 칸·한 칸·건너뜀’으로 표시한 홉스카치 스키마.

단조의 VII를 V로 바꾸기

단조형 VI–VII–i–III에서 VII를 장 V로 바꾸면 VI–V–i–III로 읽음. V의 이끔음 7̂은 VII의 내림7음 ♭7̂과 전혀 다른 색을 내므로, 이 바꿈은 단조 으뜸음을 더 강하게 느끼게 함. BLACKPINK의 〈Love to Hate Me〉(2020)가 이 방식을 쓰며, YNW Melly의 〈Mixed Personalities〉처럼 V를 전위해 베이스의 ‘한 칸·한 칸·건너뜀’을 남기는 곡도 있음.

예시 7. VII 대신 V를 둔 홉스카치 스키마.

귀로 구별하기

세 스키마는 I·IV·V·vi를 모두 쓰므로 시작점만 보고 이름을 붙이면 틀리기 쉬움. 장조 I에 들어오기 바로 앞의 화음을 들어 보자.

두왑은 V에서 I로 가므로 정격종지처럼 들림.
싱어송라이터는 IV에서 I로 가므로 변격 움직임이 남음.
홉스카치는 vi에서 I로 건너뛰므로 전통 종지와 직접 잇기 어려움.

단조를 으뜸으로 느껴도 이 방법이 쓸모 있음. 싱어송라이터와 홉스카치는 모두 단조 i에 순차로 들어가므로, 단조 i로 가는 길만 들으면 둘을 나누기 어려움.

예시 8. 세 네 화음 스키마가 장조 I에 닿는 서로 다른 방법.

더 읽고 연습하기

Axis of Awesome. 2011. 4 Chords.
Doll, Christopher. 2017. Hearing Harmony: Toward a Tonal Theory for the Rock Era. University of Michigan Press.
Richards, Mark. 2017. “Tonal Ambiguity in Popular Music’s Axis Progressions.” Music Theory Online 23 (3). 원문 보기.
네 화음 스키마 찾기 연습지(PDF): 순환 진행을 듣고 두왑·싱어송라이터·홉스카치 가운데 무엇인지 적어 봄.
네 화음 스키마 변형 연습지(PDF): 기본형에서 달라진 부분과 그 효과를 찾아 봄.
화성 스키마 종합 연습지(PDF): 블루스계·네 화음·퍼프·고전음악계 스키마를 함께 판별해 봄.

원문: Four-Chord Schemas

Open Music Theory의 네 화음 스키마 원문. 두왑·싱어송라이터·홉스카치 진행과 조성 모호성을 다룸.

https://viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/4-chord-schemas/

이 글과 관련한 의견은 dcinside digital piano gallery에서도 나누고 있음. 질문이나 토론이 있으면 갤러리를 방문해 주기 바람.