11.5 서브프레이즈
Music Theory for the 21st-Century Classroom
by Robert Hutchinson
21세기 음악이론 한글판 (dcinside digital piano gallery)
서브프레이즈는 프레이즈보다 작고, 모티브보다는 큼. 우리가 접하게 되는 대부분의 서브프레이즈는 두 마디 길이임. 다른 교재에서는 서브프레이즈를 ‘프레이즈 단위’ 또는 ‘프레이즈 구성요소’라고 부르기도 함.
서브프레이즈는 알파벳(a, b 등)으로 표시함. 어떤 서브프레이즈가 반복되지만 약간 변형되었을 경우에는 그 뒤에 작은 따옴표(‘)를 붙여 “a 프라임”이라 하고, 또 다른 변형이 생기면 “a 더블 프라임”(a”)이라고 부름. 만약 서브프레이즈가 단지 옮겨졌을 뿐(시퀀스)이라면, 분석에서는 a’가 아니라 그냥 a로 표기함.
이 교재에서 서브프레이즈 분석을 포함한 이유는 많은 곡들이 두 마디 길이의 멜로디 단위를 가지고 있기 때문임. 서브프레이즈 분석은 멜로디의 구성 방식을 이해하는 데 도움을 줌.
다음 예시에서는 a와 a’ 서브프레이즈가 동일한 여섯 개 음(G–F–B–C–E–E)으로 시작함을 알 수 있음.
여기 네 마디 프레이즈 안에 a와 b 서브프레이즈가 포함된 예시가 있음.
<img src=“/images/image-669fe523558b366edaaa184f.svg” alt=“Figure 11.5.2. Stefan Gordy and Skyler Gordy, “Party Rock Anthem” (2011)” style=“max-width: 100%; height: auto; border-radius: 4px; display: block; margin: 10px 0;” />
이 서브프레이즈 안에 있는 모티브들을 따로 분석하지 않는 이유는, 여기서 우리가 보는 것은 반복되는 멜로디 단위이기 때문임. 어떤 곡에서는 모티브가 명확히 추출되고 발전되지 않는 경우, 서브프레이즈 분석이 더 유용하고 모티브 분석은 불필요함.
다음 예시처럼, 어떤 곡에서는 모티브, 서브프레이즈, 프레이즈 세 가지 수준에서 모두 중요한 멜로디 아이디어가 나타나는 경우도 있음.
<img src=“/images/image-067f3d5932f036b37abcb1bb.svg” alt=“Figure 11.5.3. Steve Perry, Jonathan Cain, Neil Schon, “Don’t Stop Believin’” (1981)” style=“max-width: 100%; height: auto; border-radius: 4px; display: block; margin: 10px 0;” />
모티브와 서브프레이즈 사이에는 애매한 경계가 존재함. 인터벌 변화 항목에서 보았던 다음 예시를 다시 살펴보면,
<img src=“/images/image-5cb03932ddf6a0e0f9747978.svg” alt=“Figure 11.5.4. Ray Noble, “The Very Thought of You” (1934)” style=“max-width: 100%; height: auto; border-radius: 4px; display: block; margin: 10px 0;” />
“The Very Thought of You”를 실제로 들어보면 각 모티브가 두 마디씩 지속됨을 알 수 있음. 차이점은 모티브는 일반적으로 짧아서 두 음에서 일곱 음 정도인 반면, 서브프레이즈는 보통 여섯 음 이상으로 이루어지며 두 마디(네 마디 프레이즈의 절반)를 차지한다는 점임.
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