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디지털 피아노
디지털 피아노 구매 / 추천 가이드
1. 디지털 피아노와 그랜드 피아노
1). 디지털 피아노의 타건감
그랜드 피아노의 해머액션
1. 건반 무게와 타건감
2. 건반의 전체 길이 / 피벗 길이와 타건감
3. 디지털 피아노의 해머 액션과 타건감
4. 키베드의 구조와 타건감
5. 센서의 구조와 타건감
6. 음원, 인지와 타건감
2) 디지털 피아노의 음원
1. 디지털 피아노 음원 제작 방식
2. 배음(harmonics)
3. 공명(resonance)
4. 샘플링과 모델링 믹싱
2. 디지털 피아노와 키보드
피아노 유형 용어 정리
1) 디지털 피아노의 기준
2) 키보드의 기준
3) 피아노 연습용으로 키보드를 추천하지 않는 이유
3. 디지털 피아노의 형태
1. 포터블 디지털 피아노
2. 콘솔형 디지털 피아노
3. 하이브리드 디지털 피아노
4. 타건감과 음원 외 디지털 피아노 선택 요소
1. 디지털 피아노의 내장 스피커
2. 디지털 피아노의 페달
3. 디지털 피아노의 연결성
5. 브랜드별 스펙 및 리뷰
브랜드 모델별 디지털 피아노 비교
카시오
카시오 PX-S1100 디지털 피아노
카시오 PX-S7000 디지털 피아노
카시오 PX-S3100 디지털 피아노
카시오 PX-S5000 디지털 피아노
카시오 PX-S6000 디지털 피아노
카시오 AP-S200 / AP-300 디지털 피아노
카시오 AP-S450 / 550 디지털 피아노
카시오 AP-750 디지털 피아노
카시오 GP-310 디지털 피아노
카시오 GP-510 디지털 피아노
코르그
코르그 B2+ / B2+SP 디지털 피아노
코르그 C1 Air 디지털 피아노
야마하
야마하 P-225 디지털 피아노
야마하 P-525 디지털 피아노
야마하 YDP 145 / S35 디지털 피아노
야마하 YDP-165, YDP-S55 디지털 피아노
야마하 CLP-825,835,845 디지털 피아노
야마하 CLP-875, 885 디지털 피아노
야마하 N1X 하이브리드 디지털 피아노
야마하 N3x 하이브리드 디지털 피아노
야마하 P-145 디지털 피아노
야마하 NU1XA 하이브리드 디지털 피아노
야마하 YDP-166 / YDP-S56 디지털 피아노
롤랜드
롤랜드 FP-10 디지털 피아노
롤랜드 FP-30X 디지털 피아노
롤랜드 FP-60X 디지털 피아노
롤랜드 FP-90X 디지털 피아노
F701/RP701 디지털 피아노
롤랜드 HP702 / HP704 디지털 피아노
롤랜드 LX5 디지털 피아노
롤랜드 LX6 디지털 피아노
롤랜드 LX9 디지털 피아노
롤랜드 FP-40 디지털 피아노
가와이
가와이 ES60 디지털 피아노
가와이 ES120 디지털 피아노
가와이 ES520 디지털 피아노
가와이 CX102, 202, 302 디지털 피아노
가와이 CN201, CN301 디지털 피아노
가와이 CA401/501 디지털 피아노
가와이 CA701 디지털 피아노
가와이 건반 계보
연결 및 홈 스튜디오 구성
ASIO4ALL 가이드
ASIO4ALL 기본 설정과 사용법
DAW별 ASIO4ALL 설정 방법
ASIO4ALL Advanced Options(고급 설정)
ASIO4ALL 문제 해결
샘플레이트와 버퍼
ASIO4ALL 샘플레이트와 버퍼 2
디지털 건반 악기의 개요 (디지털 피아노 및)
디지털 피아노의 작동 원리와 주요 구성 요소
디지털 피아노 전원, 플러그, 어댑터, 접지 등의 관리
디지털 피아노와 외부 스피커(Active Monitor) 직결
디지털 피아노와 헤드폰
디지털 피아노와 오디오 인터페이스 (오인페 직결)
디지털 피아노와 DAC/AMP(앰프) 직결
디지털 피아노와 모바일/태블릿 연결
디지털 피아노와 PC 연결
매뉴얼 모음
E2x2 OTG 한글 매뉴얼
TOPPING Control Center 한글 매뉴얼
디지털 피아노 찾기
가상 악기
비엔나 싱크론 플레이어 한글 매뉴얼
01. Introduction
02. Installed Programs and Files
03. Standalone Player
04. Database - Sample Content
05. GUI Overview
06. Dimension Tree View
07. Flow View
08. Browser
09. Perform Tab
10. Control Tab
11. Edit Tab
12. Mix Tab
13. Channel FX
14. Tuning System
15. MIDI Player and Recordings
16. Settings
17. Custom Preset Creation
18. Support and VSL Community
비엔나 싱크론 피아노 한글 매뉴얼
01. Introduction
04. Database - Sample Content
05. Presets
06. General Controls
07. Piano Selection
08. Play View
09. Mix View
10. Microphone Positions
11. Channel FX
12. Edit View
13. Tuning System
14. Tuning System
14. Setting
15. Settings
Pianoteq 9 한글 매뉴얼
1. Introduction (피아노텍 소개 및 개요)
2. Pianoteq 설치와 시작
3. 악기와 프리셋 관리
4. Keyboard Components
5. Morphing and Layering
6. Tuning panel
7. Voicing panel
8. Design panel
9. Velocity panel
10. Master volume and dynamics
11. Pedals
12. Mics & Mix panel
13. From action to effects
14. 피아노텍 튜토리얼
15. Pianoteq PRO
디지털 피아노 가상악기 정보 시리즈
1. 디지털 피아노 음원과 가상악기의 차이
2. 가상악기 연주를 위한 셋업 가이드
게리탄 CFX 시리즈
Ivory 3 가상악기 리뷰모음
Ivory 3 자체 UI 스케일 오류 해결(윈도우 버전)
무료 가상악기 SoundPaint 설정 방법
VI Labs Modern D 가상악기
기타 가상악기 및 기본 음색 참고
음악 이론
21세기 음악이론 한글판
01장. 기본 개념
1.1 음높이
1.2 음악 기보법
1.3 옥타브 레지스터
1.4 임시표
1.5 이명동음
02장. 장음계와 조표
2.1 반음과 온음
2.2 장음계
2.3 장조의 조표
2.4 연습문제
03장. 단음계와 조표
3.1 단음계
3.2 단조의 조표
3.3 음계 구성음의 이름
3.4 연습문제
04장. 리듬의 기초
4.1 박자표
4.2 음가
4.3 부점과 붙임줄
4.4 박자
4.5 잇단음표
4.6 자주 발생하는 리듬 표기 오류
4.7 연습문제
05장. 음정
5.1 음정의 기초
5.2 음정 구별 방법
5.3 음정 쓰는 방법
5.4 음정의 전위
5.5 증음정과 감음정
5.6 연습문제
06장. 삼화음
6.1 삼화음 소개
6.2 리드 시트 기호
6.3 전위된 삼화음
6.4 코드 분석
6.5 서스 코드의 기초
6.6 삼화음 요약
6.7 연습문제
07장. 로마 숫자와 케이던스
7.1 로마 숫자 화음 기호
7.2 장조의 다이아토닉 코드
7.3 단조의 다이아토닉 코드
7.4 케이던스
7.5 연습문제
08장. 7화음
8.1 세븐스 코드 소개
8.2 IV/5 서스 코드
8.3 다이아토닉 세븐스 코드의 로마 숫자
8.4 연습문제
09장. 화성 진행과 화성 기능
9.1 5도권 진행
9.2 화성 리듬
9.3 5도권에서 파생된 짧은 진행
9.4 화성 기능
9.5 화성 진행도에서 벗어난 예외
9.6 대중음악의 서브토닉 VII 코드
9.7 베스트셀러 진행
9.8 i–VII–VI–VII 진행
9.9 연습문제
10장. 비화성음
10.1 비화성음 소개
10.2 경과음
10.3 인접음
10.4 앞꾸밈음
10.5 이탈음
10.6 이중 인접음
10.7 선행음
10.8 페달 포인트
10.9 서스펜션(계류음)
10.10 리타르데이션(상행 계류음)
10.11 불완전 보조음
10.12 연습문제
11장. 선율 분석
11.1 동기
11.2 선율 변형
11.3 단편
11.4 프레이즈(악구)
11.5 서브프레이즈
11.6 연습문제
12장. 대중음악의 형식
12.1 버스-코러스 형식
12.2 AABA 형식
12.3 ABAC 형식
12.4 12마디 블루스
12.5 화성적으로 닫힌 절과 열린 절
12.6 연습문제
13장. 악구의 결합
13.1 완전 정격종지
13.2 센텐스
13.3 피어리어드(악절)
13.4 비대칭 악절
13.5 더블 피어리어드(이중 악절)
13.6 프레이즈 그룹과 프레이즈 체인
13.7 엘리전(겹침)
13.8 프레이즈 결합 정리
13.9 연습문제
14장. 반주 텍스처
14.1 텍스처
14.2 코랄 텍스처
14.3 아르페지오 반주
14.4 블록 코드 반주
14.5 애프터비트와 오프비트
14.6 3–2 손 클라베
14.7 독특한 베이스 라인
15장. 섹션 간 대비 만들기
15.1 음악적 요소
15.2 모차르트, 《아이네 클라이네 나흐트무지크》 K. 525 2악장
15.3 MAGIC! 〈Rude〉
16장. 통주저음
16.1 역사적 배경
16.2 피겨드 베이스 전위 기호
16.3 케이덴셜 6/4화음
16.4 6/4화음의 다른 용법
16.5 추가 정보
16.6 연습문제
17장. 세컨더리 도미넌트 화음
17.1 세컨더리 도미넌트의 예시
17.2 으뜸음화
17.3 장·단조의 세컨더리 도미넌트
17.4 세컨더리 도미넌트 분석
17.5 세컨더리 도미넌트 작성
17.6 세컨더리 코드의 불규칙한 해결
17.7 연습문제
18장. 세컨더리 디미니시드 화음
18.1 세컨더리 디미니시드 코드
18.2 장·단조의 세컨더리 디미니시드 코드
18.3 세컨더리 디미니시드 코드 분석
18.4 세컨더리 디미니시드 코드 작성
18.5 연습문제
19장. 장단조 병용
19.1 모드 믹스처
19.2 차용 음계음의 화음화
19.3 차용 화음 분석과 작성
19.4 ♭VI를 활용한 위종지
19.5 피카르디 3도
19.6 연습문제
20장. 나폴리 화음
20.1 나폴리 화음
20.2 나폴리 화음의 예시
20.3 연습문제
21장. 증6화음
21.1 증6화음
21.2 증6화음의 유형
21.3 증6화음 분석
21.4 리드 시트에서의 증6화음
21.5 증6화음의 예시
21.6 반음계 화성 구별
21.7 하행 반음계 베이스 라인
21.8 반음계 프리도미넌트 화음
21.9 연습문제
22장. 전조
22.1 전조
22.2 으뜸음화와 전조
22.3 조성 관계
22.4 다이아토닉 피벗 화음을 이용한 전조
22.5 전조 뒤 조성 찾기
22.6 반음계 피벗 화음을 이용한 전조
22.7 피벗 화음 없는 전조
22.8 연습문제
23장. 이명동음 전조
23.1 이명동음 전조
23.2 V7과 Ger+6을 피벗 화음으로 쓰는 전조
23.3 완전감7화음을 피벗 화음으로 쓰는 전조
23.4 연습문제
24장. 2부분 형식과 3부분 형식
24.1 2부분 형식과 3부분 형식
24.2 종결형과 연속형
24.3 균형 2부분 형식
24.4 둥근 2부분 형식
24.5 단순 2부분 형식
24.6 2부분 형식의 원리
24.7 3부분 형식
24.8 둥근 2부분 형식과 3부분 형식 구별
24.9 연습문제
25장. 소나타와 론도 형식
25.1 소나타 형식
25.2 네 가지 구조 기능
25.3 론도 형식
25.4 론도 성격
25.5 고전주의 다악장 작품의 전형적인 형식
25.6 연습문제
26장. 삼화음의 성부 진행
26.1 성부 진행
26.2 성부의 진행 유형
26.3 피해야 할 평행 진행
26.4 성부 음역
26.5 선율 작성 규칙
26.6 성부 간격 원칙
26.7 근음 위치 삼화음의 성부 진행
26.8 1전위 삼화음의 성부 진행
26.9 2전위 삼화음의 성부 진행
26.10 특수한 상황의 성부 진행
26.11 6/4화음의 유형
26.12 삼화음 중복 규칙 정리
26.13 연습문제
27장. 7화음의 성부 진행
27.1 7화음의 성부 진행
27.2 연속하는 7화음의 성부 진행
27.3 V7–I 진행의 성부 진행
27.4 vii°7과 viiø7의 특수 해결
27.5 7화음을 쓰는 시점
27.6 연습문제
28장. 비화성음을 포함한 성부 진행
28.1 비화성음을 활용한 성부 진행
28.2 피해야 할 병행 진행
28.3 화음 진행에 비화성음 넣기
28.4 연습문제
29장. 반음계적 화성의 성부 진행
29.1 부속화음의 성부 진행
29.2 차용화음의 성부 진행
29.3 나폴리 화음의 성부 진행
29.4 증6화음의 성부 진행
29.5 연습문제
30장. 대위법 입문
30.1 종별 대위법
30.2 제1종 대위법
30.3 제2종 대위법
30.4 제3종 대위법
30.5 제4종 대위법
30.6 제5종 대위법
30.7 인벤션 제시부
30.8 푸가 분석
30.9 연습문제
31장. 재즈 이론 입문
31.1 재즈 화음의 기초
31.2 화음 기호 표기 규칙
31.3 얼터드 도미넌트7화음
31.4 화음 표기법
31.5 재즈 화음 쓰기
31.6 재즈 화음 분석
31.7 재즈 화음 보이싱
31.8 표준 화음 진행
31.9 음계
31.10 화음–음계 관계 찾기
31.11 비밥 음계의 화성화
31.12 연습문제
32장. 인상주의와 확장된 조성
32.1 인상주의
32.2 범온음계주의
32.3 4도·5도·2도 화성
32.4 폴리코드
32.5 연습문제
33장. 집합이론
33.1 집합 이론
33.2 노멀 폼
33.3 프라임 폼
33.4 인터벌 벡터
33.5 포트 번호
33.6 세트 클래스 목록
33.7 이조(Tn)
33.8 전위(TnI)
33.9 연습문제
34장. 음렬주의
34.1 12음 기법
34.2 음렬 형태 판별하기
34.3 음렬 형태 기보하기
34.4 12음 매트릭스
34.5 음렬 형태의 실제 제시
34.6 12음 기법 이외의 음렬주의
34.7 연습문제
35장. 미니멀리즘
35.1 가산적 미니멀리즘
35.2 위상 변이
35.3 과제
초등화성학
01. 화성학 용어와 규칙
i. 화음과 화성
v. 장조와 단조의 3화음
vi. 주요 3화음과 부 3화음
Open Music Theory
01. 기초편
01. 음표와 음자리표 표기방법
02. 음자리표와 악보 읽기
03. 피아노 건반과 대보표
04. 반음, 온음, 임시표
05. ASPN(미국 표준 음고 표기법)
06. 셈여림, 아티큘레이션, 빠르기, 반복기호
07. 리듬 표기법
08. 단순박자와 박자표
09. 복합박자와 박자표
10. 기타 리듬 필수 요소
11. 장음계, 음계의 도수, 조표
12. 단음계
13. 디아토닉 모드와 크로매틱 스케일 개요
14. 시창과 청음의 기초
15. 음정
16. 3화음
17. 7화음
18. 전위
19. 로마 숫자 표기
20. 통주저음
21. 텍스처 (음악의 짜임)
22. STAB 양식의 화음
02.대위법과 갈랑 양식
01. 종별 대위법 개요
02. 1종 대위법
03. 2종 대위법
04. 제3종 대위법
05. 제4종 대위법
06. 제5종 대위법
07. Gradus ad Parnassum 연습 자료
08. 16세기 대위법 양식
09. 바로크 푸가의 제시부
10. 그라운드 베이스
11. 갈랑 스키마
12. 갈랑 스키마 요약
13. 옥타브 규칙과 동형진행을 이용한 음계 화성화
03.형식
01. 프레이즈 형식의 기초 개념
02. 프레이즈와 전형적·고유 형식
03. 혼합 프레이즈 형식
04. 프레이즈의 확대와 축소
05. 형식 구역의 구성
06. 2부분 형식
07. 3부분 형식
08. 소나타 형식
09. 론도 형식
10. 대중음악 형식 입문
11. 유절 형식과 AABA 형식
12. 절-후렴 형식
04. 온음계 화성과 프레이즈 모델
01. 화성과 종지, 프레이즈의 끝
02. 딸림7화음으로 종결 강화하기
03. 강한 딸림앞화음으로 종결 강화하기
04. 비화성음과 장식음
05. 종지 6/4화음으로 종결 강화하기
06. 전위 딸림화음으로 으뜸화음 연장하기
07. 프레이즈 모델로 화성 분석하기
08. 이끈음화음으로 으뜸화음 연장하기
09. 연장에 쓰는 6/4화음
10. 변격 진행으로 으뜸화음 연장하기
11. 베이스의 6음: 시작·중간·끝
12. 베이스의 3음과 iii화음
13. 딸림앞7화음
14. 프레이즈 중간의 온음계적 동형진행
15. 부속화음과 일시적 으뜸화
16. 근친조 전조와 확대된 일시적 으뜸화
05. 반음계 화성
01. 동주조 차용과 선법 혼용
02. 나폴리6화음 ♭II⁶
03. 이탈리아·프랑스·독일 증6화음
04. 공통음 감7화음과 공통음 증6화음
05. 화성 생략
06. 반음계적 전조
07. 증3화음의 여러 쓰임
08. 옥타브의 균등 분할
09. 반음계적 동형진행
10. 옴니버스 진행
11. 변화화음과 확장화음
12. 신리만 3화음 진행
13. 중음 관계와 반음계적 3도 관계
06. 재즈 이론
01. 스윙 8분음표와 백비트
02. 재즈 화음기호 읽는 법
03. 재즈 보이싱과 매끄러운 성부 진행
04. 재즈의 ii–V–I와 턴어라운드
05. 화음을 더하는 재즈 장식법
06. 부속·혼용·셋온음 대리화음
07. 화음–음계 이론과 즉흥 음 선택
08. 12마디 블루스와 재즈 블루스
09. 블루스 선율과 블루스 음계
07. 대중음악
01. 대중음악의 리듬과 박자
02. 드럼 비트
03. 선율과 프레이즈
04. 대중음악 형식 입문
05. AABA 형식과 유절 형식
06. 벌스-코러스 형식
07. 대중음악의 짜임
08. 대중음악의 화성 스키마
09. 블루스계 화성 스키마
10. 네 화음 스키마
11. 고전음악계 스키마
12. 퍼프 스키마
13. 선법 스키마
14. 5음음계 화성
15. 불안정·발현·부재 으뜸음
08. 20세기와 21세기 기법
01. 20세기 리듬 기법
02. 음고와 음류
03. 정수 표기로 보는 음정
04. 음류 집합·노멀 폼·변형
05. 집합류와 프라임 폼
06. 음정류 벡터
07. 집합 이론으로 분석하기
08. 온음계 선법
09. 음계집합
10. 선법·음계집합 분석
09. 12음 음악
01. 12음 기법의 기초
02. 음렬의 표기 관례
03. 음렬의 성질
04. Webern Op.21·24 분석
05. 음렬주의의 역사와 맥락
10. 관현악법
01. 관현악법의 기본 원리
02. 미세한 음색 변화
03. 피아노곡을 관현악으로 옮기기
11. 리듬과 박자
01. 리듬 표기
02. 단순박자와 박자표
03. 복합박자와 박자표
04. 기타 리듬 필수 요소
05. 하이퍼미터
06. 박자 불협화음
07. 스윙 리듬
08. 대중음악의 리듬과 박자
09. 드럼 비트
10. 20세기 리듬 기법
12. 앤솔로지
01. 화성 앤솔로지
02. 박자 앤솔로지
03. 12음 음렬 앤솔로지
13. 워크북
01. 디지털 워크북
02. PDF 워크북
14. 청음 부록
01. 시창과 청음의 기초
02. 시창·리듬 읽기 연습 Level 1
03. 시창·리듬 읽기 연습 Level 2
15. 개발 중 장
01. 그래픽 기보와 악보
02. 하이퍼미터 (개정판)
16. 참고 자료
01. 오선지와 건반 도안
02. MuseScore 단축키표
03. 집합 이론 시계 도안
04. 집합류 표
05. 용어 찾아보기
피아노 코드 플레이어
피아노 연습
피아노 연습의 원리
이 책에 관하여
preface
1. 잘못된 피아노 연습 루틴
2. 피아노 의자 높이, 피아노와의 거리, 자세
3. 곡을 시작하는 방식
4. 핑거 포지션
5. 악보 읽기와 핑거링
6. 양손 분리 연습
7. 어려운 부분 먼저, 구간별 연습, 연속성 규칙
8. 이완과 중력
9. 병렬 세트 연습
10. 병렬 세트 활용
11. 기본 주법, 레가토와 스타카토
12. 속도의 벽
13. 메트로놈 활용법
14. 암보의 요령과 원칙
15. 멘탈 플레이(MP)
16. 기억 메커니즘
17. 절대음감과 상대음감
18. 청음 연주
19. 호흡과 침 삼키기
20. 지구력과 두뇌 체력
21. 전완 회전
22. 느린 연습
23. 연습 후 향상(PPI)과 수면
24. 안정된 손, 손가락, 몸
25. 스타카토 연습과 여리게 연습하기
26. 속도, 리듬, 셈여림
27. 빠른 연주 후 실력 저하와 나쁜 습관 없애기
28. 도약, PP와 FF, 건반 미리 느끼기
29. 음계의 명칭과 운지법
30. 엄지 아래로 넣기와 엄지 위로 넘기기
31. 엄지, 가장 다양한 손가락과 파워 엄지
32. 아르페지오, 카트휠 동작과 손가락 벌리기
33. 빠른 반음계
34. 빠른 옥타브와 작은 손·큰 손
35. 트릴과 트레몰로
36. 손동작
37. 양손 연습
38. 아웃라이닝과 베토벤 피아노 소나타 1번
39. 댐퍼 페달과 피아노 소리의 물리
40. 소프트 페달과 해머 보이싱
41. 몸풀기 없이 연주하기와 컨디셔닝
42. 음악성, 터치, 톤과 음색
43. 하농 연습곡의 문제점
44. 페이크북, 재즈와 즉흥연주
45. 초견, 시창과 작곡
46. 스트레칭과 보조 연습
47. 연주 준비와 영상 촬영
48. 긴장의 원인과 조절
49. 연주 중과 연주가 끝난 뒤
50. 연습법 총정리
51. 엘리제를 위하여 연습법 적용 예시
52. 연습 루틴 예시: 바흐 인벤션과 신포니아
53. 바흐 인벤션과 병렬 세트
54. 모차르트 피아노 소나타 11번 론도
55. 쇼팽 즉흥환상곡과 폴리리듬
56. 베토벤 월광 소나타 1악장과 3악장
57. 베토벤 비창 소나타 1악장
58. 베토벤 열정 소나타 1악장
59. 프로젝트 관리
60. 부상과 건강
61. 청력 손실
62. 교육
63. 프란츠 리스트 교수법의 신화
64. 훌륭한 피아니스트와 훌륭한 교사
65. 영재는 만들어지는가
66. 피아노 연습에 대한 과학적 접근
67. 모차르트의 공식, 베토벤과 군론
68. 음악 이론과 솔페주
69. 피아노 학습의 단점
70. 그랜드, 디지털, 업라이트 피아노
71. 피아노 구매와 관리
72. 무의식을 활용하는 법
73. 이 책의 새로운 발견
74. 앞으로 연구할 과제
75. 피아노 조율 입문
76. 반음계
77. 5도권과 음률
78. 캡스턴 연마와 해머 보이싱
79. 조율 도구와 기본 기술
80. 그랜드 피아노 액션 구조
81. 키른베르거 II와 12평균율 조율
82. 참고문헌
83. 피아노 교재와 참고서 서평
84. 바이엘 47·48·49·58·59번
85. 저자 소개
86. 뒷표지
악보 연습실
내 몸 사용 설명서
1. 바디맵의 기본 개념
01. 피아노를 치다가 아프면
02. 손가락에 집착하지 말아야 해
03. 피아노 치다가 아프다면 먼저 내 움직임을 의심해야 함
내몸사용설명서
04. 효율적인 동작
05. 바디맵 확장하기
06. 바디 맵
07. 감각 피드백 루프의 문제
08. 몸이 곧 나라는 감각
09. 바디맵 활용과 연습 지침.
10. 균형 잡힌 발목과 페달링
2. 바디 매핑
01. 바디매핑
02. 두개골
03. 척추
04. 척추의 움직임
05. 좌골로 앉기
06. 다리
07. 발
3. 균형의 원리
01. 자세와 균형
02. 몸이 중력에 반응하는 습관
03. 균형의 이해
04. 머리와 목의 균형
05. 어깨관절의 균형
06. 요추의 균형
07. 앉는자세와 균형
08. 피아노 의자 높이와 몸의 균형
09. 무릎관절과 몸의 균형
4. 팔과 손의 구조
01. 팔 전체를 쓰는 감각
02. 팔 움직임의 시작점, 흉쇄관절
03. 팔 전체와 함께 움직이는 어깨관절
04. 팔꿈치관절과 전완 회전
05. 팔의 세 가지 로테이션
06. 손목의 구조와 역할
07. 손과 손바닥의 구조와 움직임
쇼팽 메소드 한글판
1. 쇼팽의 피아노 연주법과 티칭
2. 피아노 연주 자세
3. 피아니스트의 손
4. 손가락
5. 피아노의 구조
레슨1. 피아노 앞에서의 자세
레슨2. 피아노 연주 자세
레슨3. 손과 건반 part 1
레슨4. 손과 건반 part 2
레슨5. 손가락과 건반
레슨6. 엄지 손가락
레슨7. 두 음의 연결
레슨8. 스케일 테크닉
레슨9. 트릴
음악 이야기
피아노 음악사
낭만, 그 이후
10. 초기 낭만주의와 캐릭터 피스.
10.1 프란츠 슈베르트
10.2 펠릭스 멘델스존 (1)
10.2 펠릭스 멘델스존 (2)
11. 프레데리크 쇼팽과 피아노 시학
11.1. 프레데리크 쇼팽의 새로운 피아노 언어
11.2. 쇼팽 에튀드
11.3. 마주르카와 폴로네이즈
11.4. 쇼팽의 소나타와 콘체르토
쇼팽의 생매장 공포증
12. 로베르트 슈만
12.1. 슈만의 캐릭터 피스
12.2. 슈만의 환상곡과 대형 작품들
12.3. 클라라 슈만과 여성 작곡가
클라라 슈만이 현대 피아니스트와 연주회 문화에 미친 결정적인 영향
13. 프란츠 리스트
13.1. 니콜로 파가니니가 피아니스트들에게 미친 영향
13.2. 프란츠 리스트의 혁신적 피아노 기법
13.3. 초절기교 연습곡
13.4. 리스트의 피아노 편곡
13.5. 헝가리 광시곡과 민족성
14. ‘절대음악’의 가치와 브람스
14.1. 브람스의 초기 피아노 소나타
14.2. 브람스의 변주곡
14.3. 브람스, 간주곡과 카프리치오
14.4. 브람스의 피아노 협주곡
15. 낭만주의 시대의 민족주의 경향
15.1. 러시아 5인조와 초기 러시아 피아노 음악
15.2. 표트르 일리치 차이콥스키
15.3. 보헤미아 악파, 베드르지흐 스메타나와 안토닌 드보르자크
15.4. 스칸디나비아 악파: 에드바르 그리그
16. 프랑스 인상주의
16.1. 드뷔시의 새로운 화성 체계 (온음음계, 5음음계)
16.2. 드뷔시의 주요 피아노 작품
16.3. 모리스 라벨, 고전적 형식과 인상주의의 결합
16.4. 라벨의 주요 피아노 작품
17. 후기 낭만주의와 신비주의
17.1. 세르게이 라흐마니노프와 러시아 낭만주의
17.2. 라흐마니노프의 전주곡, 회화적 연습곡, 협주곡
17.3. 알렉산드르 스크리아빈
17.4. 스크리아빈의 피아노 소나타
18. 조성의 해체와 제2 빈 악파
18.2. 12음 기법의 창안과 피아노 모음곡
18.3. 알반 베르크와 안톤 베베른의 피아노 작품
19. 민속음악의 재발견과 원시주의
19.1. 벨러 버르토크와 민속음악
19.2. 벨러 버르토크의 미크로코스모스
19.3. 이고르 스트라빈스키의 원시주의와 피아노
19.4. 레오시 야나체크의 피아노 음악
20. 신고전주의와 객관주의
20.1. 프랑스 6인조(Les Six)와 에릭 사티의 영향
20.2. 파울 힌데미트의 음악과 실용음악
21. 소비에트 연방의 작곡가들
21.1. 세르게이 프로코피예프의 피아노 소나타와 전쟁소나타
21.2. 드미트리 쇼스타코비치의 24개의 전주곡과 푸가
22. 미국 피아노 음악
22.1. 헨리 카웰의 톤 클러스터와 스트링 피아노
22.2. 찰스 아이브스의 실험적 피아노 음악과 콩코드 소나타
22.3. 에런 코플런드의 미국적 스타일 구축
22.4. 조지 거슈윈, 클래식과 재즈
바로크, 고전
1. 피아노 이전의 건반 악기들
1.1. 하프시코드의 구조와 음향적 특징
1.2. 클라비코드의 구조와 베붕(Bebung) 기법
1.3. 17-18세기 주요 건반 악기 제작과 분포
2. 피아노포르테의 발명과 초기 발전
2.1. 바르톨로메오 크리스토포리와 피아노포르테의 발명
2.2. 초기 피아노포르테의 음향적 특성과 연주법
2.3. 고트프리트 질버만의 개량과 독일 지역으로의 확산
3. 후기 바로크 시대 이탈리아와 프랑스의 건반 음악
3.1. 도메니코 스카를라티의 소나타와 이베리아 반도의 영향
3.2. 프랑수아 쿠프랭과 장 필리프 라모의 클라브생 모음곡
3.3. 갈랑 양식(Galant Style)의 등장과 그 특징
4. 독일 후기 바로크 건반 음악의 정점
4.1. 요한 세바스티안 바흐의 건반 음악 개관
4.2. 인벤션과 신포니아, 평균율 클라비어 곡집
4.3. dance suite 영국 모음곡, 프랑스 모음곡, 파르티타
4.4. 게오르크 프리드리히 헨델의 건반 악기 모음곡
5. 전고전주의와 새로운 양식의 대두
5.1. 다감 양식과 C.P.E. 바흐
5.2. J.C. 바흐와 런던 피아니즘의 형성
5.3. 소나타 형식의 기원과 초기 발전 과정
6. 프란츠 요제프 하이든, 소나타 형식의 개척자
6.1. 건반 소나타의 아버지: 초기, 중기, 후기 소나타의 양식적 변화
6.2. 하이든의 음악 어법: 유머, 서프라이즈, 그리고 민속적 요소
6.3. 하이든의 대표적인 소나타. C단조와 E♭장조
6.4. 건반악기를 위한 변주곡과 협주곡
(번외) 하이든의 두번째 장례. 145년 만에 만난 몸과 머리.
7. 볼프강 아마데우스 모차르트. 칸타빌레
7.1. 노래하는 선율: 칸타빌레 스타일과 오페라의 영향
7.2. 피아노 소나타 분석: 만하임과 빈 시대의 작품들
7.3. 피아노 협주곡 장르의 확립과 발전
7.4. 환상곡과 변주곡, 모차르트의 즉흥연주와 테크닉
8. 고전시대의 피아노 연주 기술과 제작 기술의 발전
8.1. 무치오 클레멘티
8.2. 18세기 후반 피아노 제작 기술(빈 액션 vs영국 식 액션)
9. 루트비히 판 베토벤
9.1. 베토벤의 초기 피아노 소나타 (작품 2 ~ 작품 28)
9.2. 베토벤, 중기의 영웅적 양식
9.3. 내면적이며 명상적인 베토벤 후기 작품
9.4 베토벤의 피아노 협주곡과 변주곡
작곡가 이야기
음악의 아버지 어머니를 모두 죽인 음악의 원수
바로크 번외. 프랑수아 쿠플랭
베토벤의 유전체로부터의 단상
모차르트의 두개골로(추정) 3D 얼굴 복원
베토벤은 납중독이 아니었다.
베토벤 편지 모음집
작곡가들의 수입 (바흐 & 헨델)
작곡가들의 수입 (모차르트)
작곡가들의 수입 (스카를라티)
작곡가들의 수입 (클레멘티)
작곡가들의 수입 (살리에리)
작곡가들의 수입 (베토벤)
작곡가들의 수입 (체르니)
작곡가들의 수입 (멘델스존)
고전 번외. 카를 체르니의 계보와 현대에 미친 영향
작곡가들의 수입 (슈베르트)
작곡가들의 수입 (클라라 슈만 1)
작곡가들의 수입 (클라라 슈만 2)
작곡가들의 수입 (리스트 1)
작곡가들의 수입 (리스트 2)
작곡가들의 수입 (리스트 3)
작곡가의 수입 (리스트 4)
작곡가들의 수입 (리스트 5)
작곡가들의 수입 (리스트 6. 끝)
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