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02. A–C

리타르단도나 아첼레란도처럼 빠르기를 바꾼 뒤 원래 빠르기로 돌아갈 때 씀.

32마디 노래 형식이라고도 부름. 적어도 네 구역으로 이루며, 두 스트로프를 되풀이한 뒤 대조적인 브리지로 넘어갔다가 처음 스트로프를 다시 제시함. 보통 BA를 한 차례 더 되풀이하므로 전체 형식은 AABABA가 됨.

곡에서 으뜸화음이 실제 화음으로 울리지 않지만 선율이나 관습적인 화성 진행을 통해 으뜸화음이 암시되는 상태.

다른 체계를 기준으로 삼지 않고 그 자체로 성립하는 상태. 절대음감은 악기나 다른 음을 기준 삼지 않고도 특정 음고를 노래할 수 있는 현상을 가리킴.

속도(템포)가 점진적으로 증가함.

음표에 대한 강조 또는 강조임.

지름 6~18인치가 흔하며 크기와 두께가 다양한 심벌. 다른 심벌과 다른 형상이나 윤곽을 지니거나 리벳·큰 구멍을 더한 것도 있음. 크기·윤곽·연주법에 따라 부서지는 소리, 튀는 소리, 지글거리는 소리, 짖는 듯한 소리 등 여러 음색을 냄.

샤프(♯), 플랫(♭), 내추럴(♮) 기호와 같이 음고를 변경하는 기호임.

어쿠스틱 음집합 (acoustic collection)

Section titled “어쿠스틱 음집합 (acoustic collection)”

믹솔리디아 선법에서 4음을 올린 것과 비슷한 7음 음집합. 배음렬의 낮은 부분음과 대체로 맞음.

소리의 물리학.

조성음악에서 다음 화음의 특정 음으로 온음이나 반음 진행하려는 성향을 띠는 음. 진행 성향음이라고도 부름.

작은 리듬 단위로 시작하여 점차적으로 길이를 늘려가는 구성 장치임.

시간에 따라 진폭이 변하는 모습을 나타낸 윤곽. ADSR은 어택, 디케이, 서스테인, 릴리스를 줄인 말임.

온음과 반음이 온–반–온–온–반–온–온으로 배열되는 온음계 선법. 자연단음계와 같으며 피아노의 A부터 흰건반만 연주해도 얻을 수 있음.

♭VI–♭VII–i 진행. C단조에서는 A♭–B♭–Cm임. 에올리아 선법을 암시하며, i를 장3화음으로 바꾸면 같은 방향으로 순차 진행하는 장3화음 세 개가 됨. 특히 장조 I로 끝나는 형태는 영화나 비디오 게임의 영웅적 주제에 자주 쓰임.

i–♭VII–♭VI–♭VII 진행. 중간의 ♭VII을 경과화음으로 보면 i와 ♭VI 사이를 오가는 셔틀로 이해할 수 있음.

미적 상대주의 (aesthetic relativism)

Section titled “미적 상대주의 (aesthetic relativism)”

아름다움에 대한 판단은 개인이나 문화에 따라 다르다고 말하는 철학적 견해임. 아름다움에 대한 보편적인 기준은 없다고 믿는 입장이다.

약박 뒤 5도·8도 (after-beat fifths or octaves)

Section titled “약박 뒤 5도·8도 (after-beat fifths or octaves)”

제4종 대위법에서 약박에 5도나 8도가 두 번 연속 나타나는 것. 9–8 계류가 잇따를 때 생길 수 있음.

완전한 반음계 음집합(즉, 12개 음고류 모두).

순서가 있는 열한 가지 음고류 음정을 모두 포함한 12음 음렬.

프레이즈를 안에서 확대하는 기법. 새 재료 때문에 프레이즈가 예상한 종지 경로에서 벗어남. 이 이탈이 영구적이면 경로 변경, 잠시뿐이면 우회라 부름.

SATB 스타일에서 두 번째로 높은 성부 부분으로, 다운스템이 있는 높은음자리표로 작성됨. 대개 허용되는 음역는 G₃–D₅임.

알토 음자리표는 "C"음자리표로서 C₄를 중심으로 보표의 중간선임을 나타냄.

미국 표준 음고 표기법(ASPN) (American Standard Pitch Notation (ASPN))

Section titled “미국 표준 음고 표기법(ASPN) (American Standard Pitch Notation (ASPN))”

음이름과 옥타브 번호를 결합해 특정 음고를 표시하는 법. C와 4를 합친 C₄처럼 두 부분으로 적음.

인식할 수 있는 박자가 없는 음악임.

프레이즈의 첫 번째 하강으로 이어지는 낙관에 대한 음표임.

푸가 주제를 다른 음고 높이로 옮겨 되풀이한 것. 그대로 조옮김한 실제응답과 음정을 조정한 조성응답으로 나뉨.

기본악상 뒤에 대조악상이 오고 약한 종지로 끝나는 프레이즈.

다음 화음의 화음음을 미리 내어 비화성음으로 들리게 하는 두 음짜리 장식음형.

음악 자료가 그룹에서 그룹으로 전달되는 호출 및 응답 짜임임.

다른 조의 화음을 끌어와 I 이외의 온음계적 화음을 잠시 으뜸화한 것.

대개 센박에서 도약으로 들어간 뒤 반대 방향의 순차 진행으로 빠져나오는 장식음.

숫자 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9.

전형에 따르는 프레이즈는 문장, 악절, 혼합 프레이즈 형식 가운데 하나와 관련됨.

베이스의 펼침 진행에서 생기는 6/4화음. 같은 화음의 근음과 5음이 베이스에서 교대로 나오는 경우가 한 예임.

3화음의 각 음을 동시에 내지 않고 차례로 펼쳐 선율처럼 들려주는 것. 분산화음이라고도 부름.

음표의 길이와 어택의 강세 레벨을 모두 나타냄.

한 마디 안의 박이나 분할 단위를 크기가 다른 묶음으로 나눠 고르지 않은 박동을 만드는 박자.

음조의 중심감이 결여된 음악을 묘사하는 형용사.

음의 시작(다음 서스테인 또는 디케이와 반대)임.

실제로 소리가 나지 않아도 마음속으로 그 소리를 듣는 것.

독일어로 눈 음악이라는 뜻. 전통 기보 요소의 모양과 배치를 바꿔 형상이나 그림을 드러내는 기보법.

완전음정이나 장음정보다 반음 더 큰 음정임.

3도가 장조이고 5도가 증분된 3화음임.

청각; 청각과 관련된.

교회선법에서 종지음부터 다음 종지음까지를 음역으로 삼는 선법.

V–I 화성으로 이루는 종지. 두 화음은 대개 기본위치에 놓임. I의 선율이 1̂로 끝나면 완전정격종지, 3̂이나 5̂로 끝나면 불완전정격종지임.

드럼 키트(대중음악)나 스네어, 베이스 드럼, 심벌즈 또는 팀파니(클래식 음악)가 아닌 음고가 없는 타악기임. 그 예로는 탬버린, 트라이앵글, 캐스터네츠, 클라브 등이 있지만, 보조 타악기는 너무 많아서 나열할 수 없음.

핵심 구역을 소개하거나, 잠시 벗어나 쉬게 하거나, 끝맺도록 둘레를 짜 주는 구역.

4박자의 2박과 4박에 악센트를 줍니다. 백비트는 재즈와 팝 스타일에서 흔히 사용됨.

균형 2부분 형식 (balanced binary form)

Section titled “균형 2부분 형식 (balanced binary form)”

첫째 반복부의 끝부분이 둘째 반복부 끝에 다시 나타나는 2부분 형식. 단순형과 순환형에 모두 나타날 수 있음.

마디을 생성하는 수직선임.

바리톤 음자리표는 "C"음자리표로서 C₄를 중심으로 보표의 중간선임을 나타냄.

대개 시작 기능을 맡는 짧은 단위. 보통 종지하지 않으며 으뜸화음을 확립하는 일이 많음. 제시부·선행구·후행구·복합 기본악상에서 처음 들리는 단위임.

킥 드럼이 비트 1과 3에서 연주되고, 스네어가 비트 2와 4에서 번갈아 연주되고, 8분 음표가 닫힌 하이햇에서 연주되는 간단한 드럼 패턴임. (이 설명은 4/4 박자표를 가정함.)

더블 베이스(업라이트 베이스, 현악 베이스, 콘트라베이스, 어쿠스틱 베이스) 또는 베이스 기타(일렉트릭 또는 어쿠스틱)를 포함한 여러 베이스 음역의 현악기 중 하나임.

SATB 스타일의 가장 낮은 음색으로, 다운스템이 있는 베이스 음자리표로 작성됨. 대개 허용되는 음역는 F2–D₄임.

낮은 음자리표는 "F" 음자리표로서 점 두 개로 둘러싸서 보표의 어느 줄이 F₃인지를 나타냄.

작곡의 가장 낮은 부분(또는 "음성")임.

특정 음표 그룹을 서로 연결하는 수평선임.

발이나 손으로 맞출 수 있는 음악의 규칙적인 맥박. 박이 위계적으로 묶이면 박자를 이룸.

박 하나를 차지하는 음가. 4/4에서는 4분음표, 6/8에서는 점4분음표가 박 단위임.

형식 단위나 프레이즈 기능을 듣는 도중 새롭게 해석하는 분석 현상. 오른쪽 이중화살표(⇒)로 줄여 적으며, 제1주제⇒경과구, 계속부⇒종결부, 접미부⇒경과구처럼 나타냄.

시작·중간·끝의 세 형식 기능 가운데 하나. 새 선율의 제시, 앞서 들은 선율 첫머리의 반복, 으뜸화음 특히 기본위치의 강조, 상승하며 음향 공간을 여는 선율, 뒤에서 발전할 동기의 제시 등이 시작을 알림.

핵심 구역이 둘인 형식. 각 구역을 대개 반복하므로 반복부라고 부르며, 순환 2부분 형식과 단순 2부분 형식으로 나뉨.

모든 음을 동시에 연주하는 화음임.

정확한 음조가 플랫 버전과 일반 버전의 음계, 특히 3̂과 7̂ 사이에서 들리는 음표임.

분당 비트수. 템포를 측정하는 표준 단위임.

호흡(관악 연주자 및 성악 연주자의 경우) 또는 일시 정지(타악기 연주자 및 현악기 연주자의 경우)를 나타냄.

형식 순환에서 구역 사이를 잇는 구실을 하는 대조 구역. 으뜸화음 아닌 화음을 강조하고 딸림화음으로 끝나는 일이 많음.

높은 주파수 성분이 비교적 두드러지는 음색. 스네어드럼은 베이스드럼보다 밝은 음색을 냄.

선율과 화성이 향하는 목표. 고전 조성음악에서는 완전정격종지(PAC), 불완전정격종지(IAC), 반종지(HC) 등을 구별함.

흔한 세 종결 유형 가운데 하나. 반음계적으로 꾸밀 수 있는 미–파–솔–도(3̂–4̂–5̂–1̂) 베이스선이 특징임.

종지의 V를 꾸미는 일반적인 방법. V의 5음 레(2̂)를 미 또는 메(3̂)로, 3음 시(7̂)를 도(1̂)로 바꾸면 6/4화음이 됨. 음 구성은 I6/4와 닮았음.

중단 및/또는 중단을 나타냄.

음악적 짜임의 단일 성부가 두 구역 사이의 음정을 메울 때.

두 악기 또는 악기 그룹 간의 시뮬레이션된 대화를 특징으로 하는 음악 프레이징의 기능임.

고정된 성부라는 뜻. 새 대위법 연습이나 작품의 바탕으로 삼는 기존 선율선.

집합 또는 기타 그룹의 요소 수임.

꺾쇠괄호와 유사한 기호로, 눈금 정도를 나타내기 위해 아라비아 숫자 위에 배치됨. 곡절 기호.

작품의 구성 과정 및/또는 공연이 무작위 절차에 의해 결정되는 경우. 예로는 주사위 굴리기나 동전 던지기 등이 있음.

대위법에서는 큰 도약 후에 반대 방향으로 나아가는 약한 자음 박의 일종.

여러 번의 빠른 박자 변화로 구성된 박자를 가리키는 용어임.

특히 밝고, 앞으로, 그리고 화려한 소리를 내는 일종의 크래시 심벌즈임.

동시에 울리는 세 개 이상의 음고류 조합.

화음의 음고 내용.

반복되는 화음 진행(종종 4마디 길이)으로 노래의 일부 또는 전체에서 반복됨.

화성 스키마의 표준 화음을 다른 화음으로 바꾸는 것. 대리화음은 대개 표준 화음과 같은 화성 기능을 맡으며 두 음 이상을 공유하는 경우가 많음.

근음의 음이름, 화음의 성질, 변화음을 함께 적어 화음을 부르는 체계. 아래 표에 기본 기호를 모았으며 자세한 내용은 화음기호 장에서 다룸.

자세한 설명: 화음기호 읽는 법

화음의 성질C를 근음으로 한 화음기호
장3화음C
단3화음Cmi, Cm, C−
감3화음C°, Cdim
증3화음C+, Caug
딸림7화음C7
장7화음Cma7, C∆7, Cmaj7
단7화음Cmi7, C−7, Cm7
반감7화음Cø7, Cm7♭5, C−7♭5
감7화음C°7

화음의 근음 위에 놓인 7음을 가리킴. C조의 V⁷은 G–B–D–F이며 F가 화음의 7음임.

가사가 반복될 때 바뀌지 않고 노래의 중심 가사를 담는 대중음악의 핵심 구역. 절보다 음악적 에너지가 높은 경우가 많음. 한 구역 안에 포함되는 짧은 후렴구와는 구별함.

형식 순환에서 다른 모듈이 차례로 빠져 마지막에 후렴 모듈(C)만 남는 과정.

반음계와 관련된 성질. 현재 조 밖의 음을 가리킬 때도 씀.

12개의 반음으로 구성된 음표 모음임.

우발적인 숫자 순으로 원 주위에 조표를 배치하여 장조(및/또는 단조) 간의 관계를 보여주는 그래픽임.

집합이론에서 조옮김·전위·옥타브·이명동음처럼 일정한 기준 아래 서로 동등한 원소들의 묶음.

완전8도나 완전1도로 향하는 두 성부가 반진행과 순차 진행으로 접근하는 대위적 종지. 한 성부는 레–도(2̂–1̂), 다른 성부는 시–도(7̂–1̂)로 움직여 6도–8도, 10도–8도, 3도–1도 가운데 하나를 이룸.

보표의 각 줄과 칸에 어떤 음을 배정할지 정하는 기호. 보표 왼쪽에 놓음.

화음이 한 옥타브 내에 들어가는 화음 음정임.

노래가 곧 끝날 것임을 알리는 관습적인 패턴과 기법.

소나타 형식 작품의 큰 접미부. 대개 매우 안정적이며 현재 으뜸조를 확인하는 V–I나 IV–I 진행을 여러 차례 되풀이함.

작품의 핵심 부분을 끝내는 PAC 뒤에 작품의 끝(또는 다중 악장 작품 내 악장의 끝)에 발생하는 큰 접미사 부분임.

코다는 새로운 자료를 제시하는 노래 엔딩 구역임. 아우트로스와 마찬가지로 코다는 종결 수사법을 보여줍니다.

접미부 곧 외적 확대의 한 종류. 대개 4~8마디 정도이며 작품 안 구역 끝에 놓이고 단위를 반복하는 일이 많음. 완전한 프레이즈를 포함할 수도 있음.

작곡의 바탕으로 쓰는 음고 묶음. 위계를 암시할 수 있는 조보다 중립적인 말임.

대중음악 선법의 경우 색상 음표는 선법를 장조(mixolydian/lydian의 경우) 또는 단조(dorian/phrygian의 경우)와 구별하는 음고임.

모방 성부 쌍의 두 번째(다음) 부분(dux와 비교).

c를 포함하는 음악 이론가 및 음악 학자가 활용하는 서양 음악의 시대 구분. 1600~1900.

하나 이상의 화음에 존재하는 톤.

공통음 감7화음(CT°7) (common-tone diminished seventh chord (CT°⁷))

Section titled “공통음 감7화음(CT°7) (common-tone diminished seventh chord (CT°⁷))”

딸림 기능을 맡지 않고 다음 화음을 꾸미는 보조화음으로 쓰는 감7화음. 다음 화음의 근음과 공통음을 지니며 나머지 음은 다음 화음의 음에서 한 음정씩 떨어져 있음.

정수 x와 더해 12가 되는 수 y. 예를 들어 11의 mod 12 보수는 1임.

원래 집합과 합쳐 완전한 12음 총집합을 이루는 집합. 음고류집합에서는 구체적 여집합, 집합류에서는 추상적 여집합을 말함.

종지 없는 선행구. 기본악상 뒤에 대조악상이 이어짐.

각 박이 셋으로 나뉘는 2박자. 박자표 윗수는 언제나 6이며 6/8이 가장 흔하고 6/4도 쓰임.

하나의 형식이 더 작은 형식들로 이루어진 경우. 악절이 두 문장으로 이루어지거나 3부분 형식의 한 구역이 2부분 형식으로 이루어질 수 있음.

옥타브보다 넓은 음정.

비트를 세 부분으로 나누는 박자임.

4박자로 이루어진 박자로서 각 박자는 3박자로 나누어집니다. 복합 쿼드러플의 박자표는 항상 "12"가 맨 위 숫자로 표시됨. 12/8은 가장 흔한 복합 4박자 박자임.

복합 3부분 형식 (compound ternary form)

Section titled “복합 3부분 형식 (compound ternary form)”

A·B·두 번째 A 가운데 적어도 한 구역이 독립된 완전한 형식, 대개 2부분 형식으로 이루어진 3부분 형식. 한 구역 안에 완전한 형식이 있음을 밝힐 때도 복합이라는 말을 씀. 단순 3부분 형식과 대비됨.

각 박이 셋으로 나뉘는 3박자. 박자표 윗수는 언제나 9이며 9/8이 가장 흔함.

앙상블의 감독.

연결 보조 구역 (connective auxiliary sections)

Section titled “연결 보조 구역 (connective auxiliary sections)”

두 개의 핵심 구역을 연결하는 형식 구역의 범주임. 예를 들어 전환 및 재전환이 있음.

강한 억양으로 끝나는 기본 아이디어와 대조되는 아이디어로 구성된 프레이즈임. 대개 구문 수준 형식의 후반부를 형성함.

음향학에서는 주파수 비가 정수비를 이루는 상태, 문화적으로는 화음이나 음정에서 안정감을 느끼는 상태.

불협화음을 수반하지 않는 동작을 전달함.

분절, 화성리듬의 가속, 표면리듬의 가속, 동형진행 가운데 하나 이상이 나타나는 부분프레이즈. 종지로 끝나며 대개 주제 후반부에 놓임.

음고가 올라가는지, 내려가는지, 그대로 머무는지 보여 주는 선.

프레이즈를 예상보다 짧게 만드는 과정. 언제나 프레이즈 내부에서 일어남.

동기의 서스테인 시간을 원본보다 짧게 만듦.

두 성부가 반대 방향으로 선율적으로 움직일 때, 즉 한 성부는 위로 올라가고 다른 성부는 아래로 움직임.

종지 없는 선행구와 비슷한 시작부. 기본악상과 대조악상으로 이루지만 종지하지 않음.

대개 윤곽 측면에서 직전에 나온 재료와 대조되는 작은 단위임. 선행사상과 복합사상에 등장함.

메인 구역과 대조를 이루는 코어 구역임. 안정적일 수도 있고 불안정할 수도 있음.

핵심 베이스 패턴 (core bass pattern)

Section titled “핵심 베이스 패턴 (core bass pattern)”

관습적인 진행을 규정하는 기본 음열. 덜 중요한 음으로 꾸며도 기본 음열이 남아 있어 패턴을 알아볼 수 있음.

핵심 구역(고전 형식) (core section (classical))

Section titled “핵심 구역(고전 형식) (core section (classical))”

주요 구역과 대조 구역을 아우르는 형식 범주. A, 제1주제, 리프레인뿐 아니라 B·C·D, 제2주제, 에피소드, 대조 중간부, 발전부, 삽입부 등이 들어감. 작품의 주된 음악 재료를 제시하며 보조 구역과 구별됨.

핵심 구역(대중음악) (core section (pop))

Section titled “핵심 구역(대중음악) (core section (pop))”

노래의 주된 음악과 가사를 담는 구역. 스트로프, 브리지, 절, 후렴, 프리코러스, 포스트코러스가 여기에 들어감.

서로 독립된 선율선이 둘 이상 동시에 움직이는 음악을 가리키는 일반 용어. 한 음에 다른 음이 맞선다는 뜻에서 나온 말이며 정선율에 덧붙인 성부를 가리키기도 함.

푸가의 주제/답과 함께 일관되게 들리는(그리고 보완하는) 선율임.

중간 크기의 현수 심벌즈임. 직경(대개 16~18인치)과 두께가 다양할 수 있음. 크기, 윤곽, 연주 기술에 따라 충돌, 튀는 소리, 지글거리는 소리, 짖는 소리 등 다양한 소리를 낼 수 있음.

점점 소리가 커지네요; 때로는 머리핀 기호로 악보로 표시되기도 함.

2부분 형식이나 소나타 형식에서 첫째 반복부의 끝부분이 둘째 반복부 끝에 돌아오는 지점.

푸에르토리코 음악에서 특히 널리 사용되는 라틴 아메리카 기타와 유사한 악기임.

하나 이상의 구역이 대체로 같은 순서로 묶인 단위. 노래 끝으로 갈수록 반복되는 순환에서 일부 구역이 빠지기도 함.


Glossary – Open Music Theory
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