83. 피아노 교재와 참고서 서평

Fundamentals of piano practice

피아노 연습의 원리 한글판 (dcinside digital piano gallery)

📚

이 장의 평가는 책 전체의 학술적 가치보다 ‘피아노 테크닉을 익히는 구체적인 방법이 있는가’를 기준으로 한 저자의 서평임. 추천과 비판의 강도가 매우 크고, 일부 판단은 저자의 연습관을 전제로 함. 출판 연도도 오래되었으므로 현재 판본과 연구를 함께 확인함.

저자가 먼저 고른 자료

PDF는 Cannel, Eigeldinger, Fink 또는 Sándor, Fraser, Humphries, Neuhaus, Prokop, Richman과 Lister-Sink의 영상을 필독·필수 시청 자료로 꼽음. Macmillan, Neely, Onishi, Richard와 Scoggin은 추천 자료로 분류함.

자료	PDF가 높게 본 부분	읽을 때 살필 점
Anders Askenfelt 편, Five Lectures on the Acoustics of the Piano (1988)	해머, 현, 브리지, 울림판과 음향 임피던스를 다루는 고급 피아노 음향 자료	연습법보다 악기 물리학을 이해할 때 알맞음
Ward Cannel·Fred Marx, How to Play the Piano Despite Years of Lessons (1976)	초보자가 선율, 화음, 반주, 즉흥연주와 청음 연주를 단계적으로 익히게 함	어려운 클래식 테크닉을 직접 다루는 책은 아님
Jean-Jacques Eigeldinger, Chopin: Pianist and Teacher as Seen by His Pupils (1986)	쇼팽의 자세, 운지, 레가토, 루바토와 교육을 문헌과 제자 증언으로 정리함	직접 기록이 적어 증언 자료의 한계는 남음
Seymour Fink, Mastering Piano Technique (1992)	해부학과 몸의 움직임을 정확한 용어로 설명하고 영상과 함께 동작을 보여 줌	Fink 또는 Sándor를 읽되 관점 차이를 비교하라고 권함
Alan Fraser, The Craft of Piano Playing (2003)	손의 구조와 기능, 움직임과 음색을 깊게 연결함	저자는 정보량을 높게 평가하면서도 일부 설명에는 동의하지 않음
Carl Humphries, The Piano Handbook (2002)	입문부터 중급까지 악보 읽기, 이론, 연습, 즉흥과 장르를 폭넓게 다룸	구체적인 문제 해결용 연습법은 충분하지 않다고 봄
Heinrich Neuhaus, The Art of Piano Playing (1993 영문판)	러시아 피아노 교육의 음악적 사고, 음색과 예술가의 태도를 보여 줌	용어 정의와 단계별 연습 절차가 적어 선행 지식이 필요함
Richard Prokop, Piano Power (1999)	몸의 협응, 이완과 테크닉 문제를 짧고 실용적으로 다룸	저자의 책과 비슷한 개념이 많다는 평은 PDF 저자의 관점임
Howard Richman, Super Sight-Reading Secrets (1986)	시각·청각·촉각, 리듬과 운지를 나누어 초견 훈련을 구성함	제시한 숙달 기간은 개인차가 큼
György Sándor, On Piano Playing (1995)	자유 낙하, 스케일, 회전, 스타카토와 페달을 악곡 예와 연결함	팔 무게 중심의 설명을 Fink의 해부학적 접근과 비교함
Barbara Lister-Sink, Freeing the Caged Bird (1996 영상)	긴장을 줄이고 효율적인 동작을 실제 연주 화면으로 보여 줌	통증이 있다면 영상을 따라 하기보다 의료진과 교사의 평가가 먼저임

PDF가 추천한 보조 교재

Jenny Macmillan, Successful Practising (2010): 학생, 부모와 교사가 목표를 세우고 연습을 관리하는 구조가 잘 잡혀 있다고 평가함.
Blake Neely, How to Play from a Fake Book (1999): 리드 시트의 선율과 코드 기호로 반주를 만드는 입문서임.
Aiko Onishi, Pianism (1996): 자세, 음색과 연주 동작을 간결하게 다룸.
François L. Richard, Music in Your Head (2009): 심상 연습, 암보, 청음과 코드 진행을 다룸.
Nancy Scoggin, Barron’s AP Music Theory (2010): 이론과 작곡을 시작할 때 쓰는 종합 교재임.

테크닉과 연습법을 다룬 다른 책

Malwine Brée, The Leschetizky Method: 손 모양 사진, 스케일, 코드, 터치와 페달을 폭넓게 다루지만 1913년의 교육관을 반영함.
Madeline Bruser, The Art of Practicing: 명상과 스트레칭에서 시작해 여러 악기의 연습을 함께 다룸. PDF는 피아노 고유의 기술 정보가 적다고 봄.
Charles Cook, Playing the Piano for Pleasure: 성인 아마추어의 레퍼토리와 규칙적인 연습을 다루나, PDF는 유용한 조언과 낡은 관념이 섞였다고 평가함.
Alfred Cortot, Rational Principles of Pianoforte Technique: 손가락, 손목, 반복음과 글리산도 연습이 담김. PDF는 연습곡 중심 구성과 오래된 운지관을 강하게 비판함.
Walter Gieseking·Karl Leimer, Piano Technique: 악보를 머릿속으로 읽고 기억하는 방식과 집중을 강조함.
Josef Hofmann, Piano Playing with Piano Questions Answered: 피아니스트의 조언과 문답을 모은 역사적 자료임.
Josef Lhévinne, Basic Principles in Piano Playing: 짧은 분량으로 음색, 터치와 기본 원칙을 다룸.
Ruth Slenczynska, Music at Your Fingertips: 공연 준비와 피아니스트의 실무 경험을 다룸.
Neil Stannard, Piano Technique Demystified (2013): 문제 해결, 동작과 레퍼토리 예를 다룸.
Shinichi Suzuki 외의 스즈키 교육서: 듣기, 모방, 부모의 참여와 어린 시기의 교육 환경을 설명함.
Harold Taylor, The Pianist’s Talent: 몸의 움직임과 피아노 테크닉을 연결함.
Abby Whiteside, On Piano Playing: 팔과 몸통의 큰 움직임, 리듬과 프레이즈를 강조함. PDF는 아이디어를 높게 평가하면서도 반복이 많고 용어와 구성이 난해하다고 비판함.

음악가의 마음과 학습

Margaret Elson, Passionate Practice: 연습과 공연에서 생기는 심리 문제와 심상화를 다룸.
Barry Green·Timothy Gallwey, The Inner Game of Music: 자기비판을 줄이고 주의 집중을 회복하는 방법을 음악에 적용함.
Daniel J. Levitin, This Is Your Brain on Music: 리듬, 음높이, 기억과 뇌과학을 일반 독자에게 설명함. 직접적인 피아노 연습 지침과는 구분함.
Oliver Sacks, Musicophilia: 음악과 관련된 신경학적 사례를 소개함. 사례 보고가 특정 연습법의 효과를 증명하지는 않음.
Kenny Werner, Effortless Mastery: 명상과 심리적 긴장 완화를 연주에 연결함. 신체 테크닉 교재로만 읽지 않음.

이론·즉흥·레퍼토리 자료

Maurice Hinson, Guide to the Pianist’s Repertoire: 방대한 피아노 작품을 찾고 난이도와 성격을 확인하는 참고서임.
Norman Lloyd, The Golden Encyclopedia of Music: 음악 용어와 인물을 찾는 일반 참고서임.
W. A. Mathieu, Harmonic Experience: 조율, 배음과 화성을 노래하고 연주하며 체험하게 함.
Marc Sabatella, A Whole Approach to Jazz Improvisation: 재즈 화성, 스케일과 즉흥연주의 기초를 다룸.
Russell Sherman, Piano Pieces: 피아니스트와 교사의 예술적 문제를 에세이 형식으로 다룸.

피아노와 몸

Thomas Mark, What Every Pianist Needs to Know About the Body: 바디 매핑 관점에서 골격과 움직임을 설명함. 통증을 진단하거나 치료하는 책으로 사용하지 않음.

리스트 전기와 역사 자료

Ronald Taylor, Franz Liszt: The Man and the Musician / Alan Walker, Franz Liszt: The Virtuoso Years: 리스트의 생애와 교육 환경을 이해하는 자료임. PDF는 초급자에게 적용할 구체적인 연습법이 적다고 평가함.
G. Weinreich, “The Coupled Motions of Piano Strings”: 책이 아니라 피아노 현의 결합 진동을 다룬 과학 기사임.

저자의 서평을 읽는 법

“필독”과 “비추천”은 저자가 찾던 정보에 얼마나 가까운지를 나타냄. Cortot의 연습곡, Whiteside의 몸 사용론과 Cook의 아마추어 관점처럼 저자가 비판한 자료에도 역사적·교육적 가치가 남아 있음.

참고문헌의 유무는 검증 가능성을 판단하는 한 기준이지만 참고문헌이 있다고 내용이 자동으로 맞는 것은 아님. 반대로 예술가의 경험서에 참고문헌이 없다는 이유만으로 모든 관찰이 무효가 되지도 않음.

이 글에 관련해 의견을 나누기 위해 dcinside digital piano gallery에도 게시하고 있습니다. 질문이나 토론은 갤러리를 방문해주세요.